[Interview] Jordan Rudess & John Petrucci by Your Majesty

Posted by lutinmyung

March 14, 2016

Interview conducted by Fabien “adn” Labonde, “TheKeyboardWizard” and Julien “Lutinmyung” Estève, on Sunday March 6, 2016 at the Palais des Congrès in Paris. A big thank you to Manon from Warner Music France for this golden opportunity.

We meet in a famous American café franchise at the Palais des Congrès to agree on the interview (questions to ask, in what order, who is speaking, etc...) It takes us a good three quarters of an hour but we let’s finish in time to go down to level -1 and find the artists’ entrance.

While we struggle a bit to find the entrance of the artists, we cross paths with three guys as lost as us... Their faces seeming familiar to us, we decide to follow them and they lead us directly to this famous entrance... The three guys in question are none other than Mike Mangini, John Myung and James LaBrie.

We wait nicely in the entrance of the boxes and we are immediately grabbed by Charlotte from Live Art Factory (the turner) who is panicked because Songkick (the site on which the tickets were available in preview) took 19h while the concert starts at 6 p.m. We tweet, relay the info on Facebook and post a message on the forum to alert as many fans as possible. Meanwhile, a guy walks by with a plate of cold meats, John Myung tries to run the elevator, quite surreal.

Then Manon (responsible for Roadrunner France, our contact with the label) leads us into the room which serves as a dressing room for Jordan Rudess and John Petrucci. We are greeted warmly, Jordan even offers us drinks.

Comfortably seated on a large sofa, the interview can begin.

How did you select which parts you play during the concert and which parts are contained in the tapes?

JR: The most important thing for the band and for myself is to be able to project the energy of what we are doing, rather than giving the impression that the sounds are coming from this or that device.. That’s why, in checking all the parts, I’ve taken into account everything you hear me play as well as arrangements that combine what I’m playing and the real orchestra. Which led to a lot of changes in my head. The album is really based on the piano, the organ and obviously the guitar, but also a lot on the orchestra. So I decided to add a lot of these orchestral sections to what I was going to have to play, although on the album that synth / orchestral mix was already there, simply because it looked really good. When it came time to figure out how we were going to make the show sound best, we made the decision to have me play a mix of my parts played on the CD and the orchestral parts.

Yesterday, during the first French concert, we noticed that John Myung and Mike Mangini had screens on stage. Does this show the partitions?

JR: Mike has notes in front of him that remind him of when to play and what to do. John Myung has a language that is interesting but all his own and gives him what he needs, but I don’t think you can call it a score. One day we will write books to decipher what he can write well. I gave it a good try the other day, thought I improved and then realized it was a waste of time. This is the Myung method.

We were asked to tell the audience to clap the 8th beat during the intro of “Hymn...”, not all beats. But that’s what happened yesterday, so we were ready to bring signs... Did you give up on that idea?

JP: It was actually at my request.

JR: We should have spread the message on the giant screens.

JP: I think we assume that there are some hardcore fans at the gig who know all the details but that’s not the reality. When 4000 people are present in the room, there are bound to be some who are more passive listeners. So there is only a small circle of fans left among the audience who know how to clap their hands. In general, most just want to attend the concert and bang on all the time. Queen, when they played “Radio Gaga”, would get there and by the end of the song, the audience was in sync. Maybe we shouldn’t give up.

On the French fan club’s forum, the album was particularly appreciated by older fans. Have you noticed? (question from @ jska13)

JR: Maybe these are the ones who are more prog oriented than metal. We knew that this album was going to interest them more.

JP: It’s probably because it’s based on the stylistic aspects that people liked when they first heard Dream Theater. Maybe they didn’t like the direction we had taken on some albums and this one seemed familiar to them.

Were you aware of this when you started creating the album?

JP: No, the music was completely designed to support the story. Once that was written, we storyboarded it to determine the chapters, and then we had to decide what themes would apply to the presence of a specific character. We didn’t think about whether it was going to please or not. It’s a way of telling history in music. Like a movie soundtrack without the movie.

Is the order of the musical themes in the two instrumentals musical or does it depend on the chronology of the plot?

JP: I would say it’s a musical order.

JR: We were looking for themes that flow together well. We wanted to introduce certain themes that would accompany the listener throughout the listening.

JP: We presented themes in “Dystopian Overture” and “2285 Entr’acte” in a very different form than their original appearance. Sometimes a main melody becomes a bass line. This is the case, for example, with “The Answer” whose melody is repeated as a bass line in “2285 Entr’acte”. We used this type of process or changed the range or the chord progressions. But I’m sure you noticed it (laughs).

We know why the characters of Gabriel, Nafaryus or Faythe have these first names. Can you explain those of Daryus, Arhys, Arabelle...?

JR (to JP): I’ll let you answer.

JP: Arhys evokes the name of Ares, the god of war, since he is the commander of the rebels. In fact, the spelling we chose comes from a Welsh given name: Rhys, which is that of Rich Chycki’s son. The others come from a long list of first names that I was planning to use. Some for their meaning, others because they sound cool.

I have a feeling there is a Shakespearean side to the story. Is this an influence that you claim or just a fantasy on my part (Damien)?

JP: It’s in your head! (Laughs) Maybe it’s unconscious, but for me Shakespeare would be the last of the influences on this album. It’s more contemporary.

And yet... the accursed lovers (TRADEMARK’S NOTE: Damien uses the phrase “star-crossed lovers” which comes from the Prologue to “Romeo and Juliet” and designates lovers whose fate no longer benefits from the protection of the stars), the lack of communication as in “Romeo and Juliet”...

JR: Alright, actually everything comes from Shakespeare, he’s the King!

JP: Well, OK, of course, there is the forbidden love because of two antagonistic families, you are right... well, there is a huge Shakespearean influence (laughs).

When I was translating the lyrics, there was a line in Moment of Betrayal that gave me a hard time. It’s “Burning rose”... is it the flower? Is this the preterite of rise?

JP: Here’s the concept: “Moment of Betrayal” is obviously a song about betrayal. This is the “Judas” moment of the plot. When I wrote the chorus, I looked in history for the great moments of betrayal, whether it was Judas betraying Jesus or Brutus betraying Caesar. One of them was the story of the Rose of Tokyo: she was a Japanese radio announcer who spread propaganda messages during World War II, so that American troops would betray their camp. Each sentence of the chorus therefore refers to an episode of betrayal in history.

So you understand why I spent such a fucking long time on this passage...

JP: It’s a bit abstract, I didn’t expect everyone to get it, but I’m disappointed that you guys didn’t get it (laughs).

We recently heard about a video game project. Can you tell us more?

JR: We just met the team in Norway, the contact comes from a friend who is a sound designer, with whom I worked, and who said to me each time: “oh I work with this company in Norway, they are awesome and they can do something with Dream Theater”. I picked up on that idea... and when we started working on the album, it was time to make that contact and Jori, the sound designer, introduced us to the company. They are actively working on the creation of this game while we are dedicated to the tour.

Have you played there?

JP: Not at this point, but it will be a mobile game for iOS and Android and PC and Mac compatible.

Have you filmed or recorded any composition or orchestration sessions with David Campbell? Will we see a making of? (question from Rodolphe Rublin)

JP: We have demos of what Jordan and I did, on guitar, piano, and virtual instruments to recreate the orchestra. In fact, this is what we sent to David. It’s very detailed, with a click (metronome track) and information about what sound you are looking for. It can be fun to broadcast and I am sure you will find it interesting. As for a shoot, it didn’t go through although to some extent it could have been really cool. We talked about this at the start when we defined the overall project, which we 99% followed, it would have been nice to have a crew to film us. But that never happened. A few videos were made with GoPro when we were composing or recording, but they would need to be reworked since it’s not really organized.

In addition, the sessions with the orchestra were not filmed. They were registered in the Czech Republic and there were problems with unions and international laws so we couldn’t do it.

JR: You have to understand that we wanted to complete this huge project and the documentary aspect would have brought too many complications with the unions of the musicians involved.

JP: That’s why the idea came to the end of our to-do list and we didn’t pay attention to it anymore because of the mountain of lyrics to write. Also, Jordan and I had to write the music and I had to produce the ensemble. It would have bothered us to wonder where the film crew is. We regret it and ultimately it’s a shame. (TRAD’S NOTE: John Petrucci said “it sucks” ^^).

JR: From the start we had to have a private space, a bubble within which to bring our project to life. The concept of a full length film ran counter to this deliberate need for privacy. The cameras would have interrupted the process.

Let’s talk about the future... We know that John is planning to release a solo album and that Jordan has been working on the second album of “Levin Minnemann Rudess”. Would you like to go back to “An Evening with John Petrucci and Jordan Rudess”, “Liquid Tension Experiment” or any other project involving two or three band members? (question from Novaxire)

JP: It’s always super cool, why not. It’s never really expected, things like that happen more spontaneously. “An Evening with...” is one of the most enjoyable projects I have ever done.

JR: Someday we definitely will, when the time is right. It’s very hard to think about it now since we’re at the heart of “The Astonishing”. This is the most important project that we have done on our own. People must realize that John initiated it three years ago. Two years ago we were just leaving the previous tour and got straight back to work, it was hard to think of anything else.

JP: It’s funny, I appreciate that people always want more, “when are you going to do this or that? But from my perspective I’m not sure I can do more than what I’m doing now. I literally don’t have the time. That would mean 12 hours a day in the studio for months. Lately we’ve only been interrupted by 6 weeks of festivals and then we went back to the studio, took two months to mix and now we’re on tour. So I really appreciate these requests but I would answer: “if you only knew”...

JR: While John was mixing, I managed to record most of the keyboard tracks of the new “Levin Minnemann Rudess”, and there are still a few things that I have to take care of but I have more time because, apart from to make music, I have nothing else to do (laughs). I have however found the time to advance my Wizdom Music apps and John is doing business with his brand of guitar (MusicMan).

We know Jordan plays a number of instruments, but what about you John? Do you know how to play other instruments like in Nightmare Cinema where you played the drums? (question from Novaxire)

JP: No, I only have one string to my bow. I play guitar and that’s it. I could play bass, but I don’t consider myself a bass player. In terms of bass technique, no, I’m not a bassist.

Since we’re talking bass, that’s the subject of the next question...

From the point of view of a bassist that I am (Julien), the contribution of a fretless bass could have been interesting in “The Astonishing”, especially since it is a sound that we have not heard for a long time. in the music of Dream Theater. Why are you no longer using the fretless bass?

JR: I don’t think there is a specific reason, I think John Myung likes to be specific and focused on what he’s doing and year after year he’s decided to stop playing Chapman Stick and...

JP: I have another point of view... As a producer, I put the stop. He brought it to the studio and I told him we weren’t going to use it.

And now the stupid question: Julien shows Arhys wearing (like Faythe in the song “Ravenskill”) and sings in his leprechaun voice: “Please excuse me, Sir can you help me? Where can I find this man?” (Please excuse me, can you help me sir? Where can I find this man?).

JP: Do you want to find Arhys? I know he dies in history so... You can’t find him. You will have to wait for the novel. But it was a good question, it took guts. (Laughs)

Original text

[Interview] Jordan Rudess & John Petrucci par Your Majesty

Publié par lutinmyung

14 mars 2016

Interview réalisée par Fabien « adn » Labonde, « TheKeyboardWizard » et Julien « Lutinmyung » Estève, le dimanche 6 mars 2016 au Palais des Congrès de Paris. Un grand merci à Manon de Warner Music France pour cette occasion en or.

Nous nous retrouvons dans une célèbre franchise américaine de café du Palais des Congrès pour nous accorder sur l’interview ( questions à poser, dans quel ordre, qui prend la parole, etc...) Cela nous prend un bon trois quart d’heure mais nous terminons à temps pour descendre au niveau -1 et trouver l’entrée des artistes.

Alors que nous galérons un peu à trouver l’entrée des artistes, nous croisons le chemin de trois mecs aussi perdus que nous... Leurs têtes nous semblant familières,  nous décidons de les suivre et ils nous mènent directement à cette fameuse entrée... Les trois gars en question ne sont autres que Mike Mangini, John Myung et James Labrie.

Nous attendons gentiment dans l’entrée des loges et nous sommes tout de suite happés par Charlotte de Live Art Factory (le tourneur) qui est paniquée car Songkick (le site sur lequel les billets étaient dispo en avant première) a mis 19h alors que le concert commence à 18h. Nous twittons, relayons l’info sur facebook et nous postons un message sur le forum pour avertir un maximum de fans. Pendant ce temps, un gus passe avec une assiette de charcuterie, John Myung essaye de faire marcher l’ascenseur, assez surréaliste.
Puis Manon (responsable de chez Roadrunner France, notre contact avec le label) nous mène dans la pièce qui sert de loge à Jordan Rudess et John Petrucci. On nous accueille chaleureusement, Jordan nous propose même des boissons.
Bien confortablement installés dans un large canapé, l’interview peut commencer.

Comment avez-vous sélectionné les parties que vous jouez pendant le concert et celles qui sont contenues dans les bandes ?

JR : La chose la plus importante pour le groupe et pour moi-même, c’est d’être capable de projeter l’énergie de ce que nous faisons, plutôt que de donner l’impression que les sons proviennent de tel ou tel appareil. C’est pourquoi, en vérifiant toutes les parties, j’ai pris en compte tout ce que vous m’entendez jouer ainsi que les arrangements qui combinent ce que je joue et le véritable orchestre. Ce qui m’a conduit à beaucoup de modifications dans ma tête. L’album repose vraiment sur le piano, l’orgue et évidemment la guitare, mais aussi beaucoup sur l’orchestre. J’ai donc décidé d’ajouter une grande partie de ces sections orchestrales à ce que j’allais devoir jouer, bien que sur l’album ce mix synthé/orchestre soit déjà présent, tout simplement parce que cela rendait vraiment bien. Quand est  venu le temps de déterminer comment nous allions faire sonner le show au mieux, nous avons pris la décision de me faire jouer un mélange de mes parties jouées sur le CD et les parties de l’orchestre.

Hier, lors du premier concert français, nous avons remarqué que John Myung et Mike Mangini avaient des écrans sur scène. Est-ce que cela affiche les partitions ?

JR : Mike a sous les yeux des notes qui lui rappellent quand il doit jouer et ce qu’il doit faire. John Myung a un langage certes intéressant mais qui lui est propre et qui lui procure ce qui lui est nécessaire mais je ne crois pas que l’on puisse appeler ça une partition. Un jour, on écrira des livres afin de déchiffrer ce qu’il peut bien écrire. J’ai bien essayé l’autre jour, je pensais avoir progressé puis j’ai réalisé que c’était peine perdue.  C’est la méthode Myung.

On nous a demandé de dire au public qu’il fallait taper des mains sur le 8ème temps pendant l’intro de « Hymn... », et non sur tous les temps. C’est pourtant ce qui s’est passé hier, ce qui fait que nous étions prêts à apporter des pancartes... Avez-vous abandonné cette idée ?

JP : C’était à ma demande en fait.

JR : Nous aurions dû passer le message sur les écrans géants.

JP : Je pense que nous partons du principe qu’il y a au concert des fans hardcore qui connaissent tous les détails mais ce n’est pas la réalité. Lorsque 4000 personnes sont présentes dans la salle, il y en a forcément qui sont plutôt des auditeurs passifs. Il ne reste donc parmi le public qu’un petit cercle de fans qui sait comment taper des mains. En général, la plupart veulent juste assister au concert et taper sur tous les temps. Queen, lorsqu’ils jouaient « Radio Gaga », y arrivait et à la fin de la chanson, le public était synchro. Nous ne devrions peut-être pas abandonner.

Sur le forum du fan-club français, l’album a été particulièrement apprécié par les fans les plus anciens. L’avez-vous remarqué ? (question de @jska13)

JR : Peut-être s’agit-il de ceux qui sont plus tournés vers le prog que vers le metal. Nous savions que cet album allait davantage les intéresser.

JP : C’est probablement parce qu’il repose sur les aspects stylistiques que les gens ont appréciés quand ils ont entendu Dream Theater pour la première fois. Peut-être n’aimaient-ils pas la direction que nous avions prise pour certains albums et que celui-ci leur a semblé familier.

En étiez-vous conscients quand vous avez commencé à créer l’album ?

JP : Non, la musique a été complètement conçue afin de servir de support à l’histoire. Une fois celle-ci écrite, nous en avons fait un storyboard afin d’en déterminer les chapitres, puis il nous a fallu décider des thèmes qui s’appliqueraient à la présence de tel ou tel personnage spécifique. Nous ne nous sommes pas demandés si cela allait plaire ou pas. C’est une façon de raconter l’histoire en musique. Comme une bande originale de film sans le film.

L’ordre des thèmes musicaux dans les deux instrumentaux est-il musical ou repose-t-il sur la chronologie de l’intrigue ?

JP : Je dirais que c’est un ordre musical.

JR : Nous cherchions des thèmes qui s’enchaînent bien. On voulait introduire certains thèmes qui accompagneraient l’auditeur pendant toute l’écoute.

JP : Nous avons présenté des thèmes dans « Dystopian Overture » et « 2285 Entr’acte » dans une forme très différente de leur apparition originale. Parfois une mélodie principale devient une ligne de basse. C’est le cas, par exemple, de « The Answer » dont la mélodie est reprise en tant que ligne de basse dans « 2285 Entr’acte » . Nous avons utilisé ce type de procédés ou bien changé la tessiture ou les progressions d’accords. Mais je suis sûr que vous l’aviez remarqué (rires).

Nous savons pourquoi les personnages de Gabriel, Nafaryus ou Faythe portent ces prénoms. Pouvez-vous expliquer ceux de Daryus, Arhys, Arabelle... ?

JR (à JP) : Je te laisse répondre.

JP : Arhys évoque le nom d’Arès, le dieu de la guerre, puisqu’il est le commandant des rebelles. En fait, l’orthographe que nous avons choisie provient d’un prénom gallois : Rhys, qui est celui du fils de Rich Chycki. Les autres viennent d’une longue liste de prénoms que je comptais utiliser. Certains pour leur signification, d’autres parce qu’ils sonnent cool.

J’ai le sentiment qu’il y a un aspect shakespearien à l’histoire. Est-ce une influence que vous revendiquez ou juste un fantasme de ma part (Damien) ?

JP : C’est dans ta tête ! (Rires) Peut-être est-ce inconscient, mais pour moi Shakespeare serait la dernière des influences dans cet album. C’est plus contemporain.

Et pourtant...  les amants maudits (NOTE DU TRAD : Damien utilise la locution «star-cross’d lovers » qui provient du Prologue de « Roméo et Juliette » et désigne des amants dont le destin ne bénéficie plus de la protection des astres), le manque de communication comme dans « Roméo et Juliette »...

JR : Très bien, en fait tout vient de Shakespeare, c’est lui le King !

JP : Bon, OK, bien sûr, il y a les amours défendus à cause de deux familles antagonistes, tu as raison... bon, il y a une énorme influence shakespearienne (rires).

Quand je traduisais les paroles, il y avait un vers dans Moment of Betrayal qui m’a donné du fil à retordre. Il s’agit de « Burning rose »... est-ce la fleur ? Est-ce le prétérit de rise ?

JP : Voilà le concept : « Moment of Betrayal » est à l’évidence une chanson sur le thème de la trahison. C’est l’instant « Judas » de l’intrigue. Quand j’ai écrit le refrain, j’ai cherché dans l’Histoire les grands moments de trahison, que ce soit Judas qui trahisse Jésus ou Brutus qui trahisse César. L’un d’entre eux était l’histoire de la Rose de Tokyo : c’était une speakerine pour la radio japonaise qui faisait passer des messages de propagande pendant la Seconde Guerre Mondiale, afin que les troupes américaines trahissent leur camp. Chaque phrase du refrain fait donc référence à un épisode de trahison dans l’Histoire.

Vous comprenez donc pourquoi j’ai passé un p*** de temps sur ce passage...

JP : C’est un peu abstrait, je ne m’attendais pas à ce que tout le monde le saisisse, mais je suis déçu que vous, les gars, ne l’ayez pas compris (rires).

Nous avons récemment entendu parler d’un projet de jeu vidéo. Pouvez-vous nous en dire plus ?

JR : Nous venons de rencontrer l’équipe en Norvège, le contact vient d’un ami qui est sound designer, avec lequel j’ai travaillé, et qui me disait à chaque fois : « oh je travaille avec cette société en Norvège, ils sont géniaux et ils peuvent faire quelque chose avec Dream Theater ». J’ai retenu cette idée ... et quand nous avons commencé à travailler sur l’album, il était temps d’enclencher ce contact et Jori, le sound designer, nous a présentés à la société. Ils travaillent activement à la création de ce jeu pendant que nous nous consacrons à la tournée.

Y avez-vous joué ?

JP : Pas à ce stade, mais ce sera un jeu sur mobile pour iOS et Android et compatible PC et Mac.

Avez-vous filmé ou enregistré des sessions de composition ou d’orchestration avec David Campbell ? Verrons-nous un making of ? (question de Rodolphe Rublin)

JP : Nous avons des démos de ce que Jordan et moi avons fait, à la guitare, au piano et avec des instruments virtuels pour recréer l’orchestre. En réalité c’est ce que nous avons envoyé à David. C’est très détaillé, avec un clic (piste de métronome) et des informations quant au son recherché. Cela peut être fun à diffuser et je suis sûr que cela peut vous intéresser. En ce qui concerne un tournage, cela ne s’est pas fait bien que d’une certaine mesure cela aurait pu être vraiment sympa. Nous en avons parlé au début lorsque nous avons défini le projet global, projet que nous avons suivi à 99 %, il aurait été sympa d’avoir une équipe pour nous filmer. Mais cela n’est jamais arrivé. Quelques vidéos ont été faites avec des GoPro quand nous étions en train de composer ou d’enregistrer, mais il faudrait qu’elles soient retravaillées puisque ce n’est pas vraiment organisé.
De plus, les sessions avec l’orchestre n’ont pas été filmées. Elles ont été enregistrées en République Tchèque et il y avait des problèmes avec les syndicats et les lois internationales alors nous n’avons pas pu le faire.

JR : Il faut bien comprendre que nous voulions mener cet énorme projet à terme et l’aspect documentaire aurait apporté trop de complications avec les syndicats des musiciens impliqués.

JP : C’est pourquoi l’idée est arrivée en fin de notre liste de choses à faire et nous n’y avons plus apporté d’attention à cause de la montagne de paroles à écrire. De plus, Jordan et moi devions écrire la musique et je devais produire l’ensemble. Se demander où se trouve l’équipe de tournage nous aurait dérangés. Nous le regrettons et finalement c’est dommage. (NOTE DU TRAD :  John Petrucci a dit « it sucks » ^^).

JR : Dès le départ il nous fallait avoir un espace privé, une bulle à l’intérieur de laquelle donner vie à notre projet. Le concept d’un film intégral allait à l’encontre de ce besoin délibéré d’intimité. Les caméras auraient interrompu le processus.

Parlons de l’avenir... Nous savons que John a prévu de sortir un album solo et que Jordan a travaillé sur le second album de « Levin Minnemann Rudess ». Aimeriez-vous revenir à « An Evening with John Petrucci and Jordan Rudess », « Liquid Tension Experiment » ou tout autre projet impliquant deux ou trois membres du groupe ? (question de Novaxire)

JP : C’est toujours super sympa, pourquoi pas. Ce n’est jamais vraiment prévu,  ce genre de choses arrive plus spontanément. « An Evening with... » fait partie des projets les plus agréables que j’aie jamais réalisés.

JR : Un jour, nous le ferons sans aucun doute, quand le moment sera venu. C’est très dur d’y penser maintenant puisque nous sommes au cœur de « The Astonishing ». C’est le projet le plus important que nous ayons fait par nous-mêmes. Les gens doivent se rendre compte que John l’a initié il y a trois ans. Il y a deux ans, nous quittions à peine la tournée précédente et nous nous sommes remis directement au travail, c’était dur de penser à autre chose.

JP : C’est amusant, j’apprécie que le public en veuille toujours plus, « quand allez-vous faire ceci ou cela ? », mais de mon point de vue je ne suis pas sûr que je puisse en faire plus que ce que je fais actuellement. Je n’ai littéralement pas le temps. Cela voudrait dire 12 heures par jour en studio pendant des mois. Ces derniers temps, nous avons seulement été interrompus par 6 semaines de festivals et puis nous sommes retournés au studio, nous avons mis deux mois à mixer et maintenant nous sommes en tournée. Alors j’apprécie vraiment ces demandes mais je répondrais bien : « si seulement vous saviez »...

JR : Pendant que John mixait, j’ai réussi à enregistrer la plupart des pistes de clavier du nouveau « Levin Minnemann Rudess », et il reste encore quelques trucs dont je dois m’occuper mais j’ai plus de temps car, à part faire de la musique, je n’ai rien d’autre à faire (rires). J’ai cependant trouvé le temps de faire avancer mes applications Wizdom Music et John a ses activités avec sa marque de guitare (MusicMan).

Nous savons que Jordan joue de plusieurs instruments mais, qu’en est-il de vous John ? Savez-vous jouer d’autres instruments comme dans Nightmare Cinema où vous jouiez de la batterie ? (question de Novaxire)

JP : Non, je n’ai qu’une corde à mon arc. Je joue de la guitare et c’est tout. Je pourrais jouer de la basse, mais je ne me considère pas comme un bassiste. En termes de technique de basse, non, je ne suis pas bassiste.

Puisque que nous parlons de basse, c’est le sujet de la prochaine question...

Du point de vue de bassiste que je suis (Julien), l’apport d’une basse fretless aurait pu être intéressant dans « The Astonishing », d’autant plus que c’est une sonorité que nous n’avons pas entendue depuis longtemps dans la musique de Dream Theater. Pourquoi n’utilisez-vous plus la basse fretless ?

JR : Je ne crois pas qu’il y ait une raison spécifique, je pense que John Myung aime être précis et concentré sur ce qu’il fait et d’année en année il a décidé de ne plus jouer de Chapman Stick et ...

JP : J’ai un autre point de vue... En tant que producteur, j’ai mis le holà. Il l’a apportée en studio et je lui ai dit que nous n’allions pas l’utiliser.

Et maintenant la question stupide : Julien montre le portait d’Arhys (comme Faythe dans la chanson « Ravenskill ») et chante de sa voix de lutin : «Please excuse me, Sir can you help me? Where can I find this man? » (S’il vous plait, excusez-moi, pouvez-vous m’aider Monsieur ? Où puis-je trouver cet homme ?).

JP : Vous voulez trouver Arhys ? Je sais qu’il meurt dans l’histoire alors... Vous ne pouvez pas le trouver. Vous devrez attendre le roman. Mais c’était une bonne question, il fallait du cran. (Rires)