Full Speed Ahead

Colleague Breusch was right when he assumed in his review of the new Dream Theater album Falling Into Infinity that this work would cause ambivalent reactions in the fan camp. In fact, the most diverse comments by letter or e-mail arrived relatively quickly in our editorial office. We confronted the extremely talkative frontman James LaBrie with the statements.

LaBrie is in good spirits. A few days before our interview, he returned from South America, where Dream Theater performed live for the first time in their career.

“Man, that was really awesome. We played two gigs in Sao Paulo and one in Rio, and there were up to 7,000 fans a night, totally tapped out. The people kind of reminded me of the Italian fans, who are similarly enthusiastic and constantly trying to touch you. The thing was so successful that the promoter wants to organize us a real tour through Argentina, Brazil, Venezuela and Chile for next year. We also did a lot of interviews on the side. The trip was really worth it.”

Just like this trip, in my humble opinion, the long wait for the new Dream Theater disc was worth it. We remember: A few months ago the band was sitting on hot coals, because there were several personnel changes at the responsible record company and suddenly there was no trusted contact person for the band anymore. No one really felt responsible for Dream Theater, and it wasn’t until the spring of ‘97 that the new team had settled in. After that, however, everything happened very quickly.

“All of a sudden we were told to go straight into the studio and record,” James recalls. “But that was no problem for us, because we had bridged the long wait by permanent songwriting and consequently piled up mountains of material. The hardest part for us was choosing the songs, because we couldn’t possibly fit all the tracks on the album – we had composed over two and a half hours of music! But although we were very well prepared, this time we were much more spontaneous in the studio, which was partly due to our producer Kevin Shirley. When we toured Europe in April, he flew to Amsterdam especially to see one of our shows, and he was so excited that he really wanted to transfer the live atmosphere onto the album. So instead of recording all the drum parts first and then bass, guitars, etc. as usual, we worked our way through song by song and recorded as much as possible live in the studio – only things like guitar leads, backings and the like were recorded later. This gave each song its own personal touch, because we could always focus on each individual piece.”

What I personally appreciate so much about Falling Into Infinity is the fact that the song material turned out significantly straighter and catchier than the for my taste – Breusch and Rensen may forgive me – much too convoluted and bulky Awake album. The assumption is obvious that Dream Theater have made this step consciously.

“Well, like any other band, we are constantly evolving, and in my opinion the biggest plus of Falling Into Infinity is the wide musical spectrum we cover on this disc. However, we actually made sure in the songwriting that we got to the point faster on some numbers than in earlier days. It can’t be wrong that maybe one or the other straight track gets played on the radio and we might reach people who otherwise would never have bothered with Dream Theater. Maybe those people will then buy the record and discover their heart for the more progressive or jazzy tracks, some of which are still on Falling Into Infinity.”

And since even in the catchier songs there are always little, wacky elements hidden that you don’t immediately discover on the first listen, the old Dream Theater fan should actually be well served, especially since with ‘Peruvian Skies’, ‘Lines In The Sand’ or ‘Trial Of Tears’ there are also some overlong, intricate tracks at the start, in which an incredible amount happens and which clearly stand in the Dream Theater tradition, even if in terms of the overall picture they sound perhaps a bit calmer than earlier material. On the other hand, Images & Words featured ‘Pull Me Under’, a well-known, very catchy and extremely successful Dream Theater song, which on the one hand gave the band their big, final breakthrough, but also awakened the desire of many fans and above all the record company for a similar smash hit. Does the band now perhaps even see this song as a curse, because the whole world is expecting a successor?

“No, absolutely not. ‘Pull Me Under’ was more of a blessing than a curse for us because that song was the worldwide breakthrough for us and allowed us to work at the level we do today. After that, the record company never tried to interfere with our work because they saw that our kind of songwriting was obviously successful. Without that piece, we might have been dropped long ago, and I wouldn’t be able to do this interview with you now.”

Well, of course, I didn’t ask the last question without ulterior motives, because on Falling Into Infinity there is a similarly catchy track with ‘You Not Me’ (for me one of the three best songs on the disc), on which the band collaborated with Desmond Child, a songwriter who has composed several hits over the years for acts like Bon Jovi (‘Livin’ On A Prayer’), Alice Cooper (‘Poison’), Kiss (‘I Was Made For Lovin’ You’), Aerosmith, Michael Bolton and many others. The suspicion arises that this man was consulted to cobble together a radio-ready hit....

“I don’t think I can deny that ‘You Not Me’ is radio-friendly, but I see this collaboration with Desmond more as a one-off experiment. The label suggested us to spice up the original version of the song a little bit with the help of Desmond, which of course we strictly refused at first, but after a while we came to the conclusion that it was worth a try.”

But you can certainly imagine that fans were quite shocked to hear that Dream Theater was working with a mainstream ace like Desmond Child....

“Of course, there will be fans who resent us for that, but we shouldn’t be given a hard time just because Desmond helped us out with a few melody lines and lyrics. We’re professional musicians who experiment in every direction, and 99 percent of the album was penned by us alone.”

Let’s talk straight: as much as people like Schleutermann or myself are into Falling Into Infinity, other fans seem to have problems with the exquisite disc. So let’s confront good James with a few accusations that fans or other members of the editorial staff have voiced. For example, one reader was quite certain that the record company pushed Dream Theater to work with a mainstream producer like Kevin Shirley (Aerosmith, Journey, Silverchair, among others).

“That’s definitely not true. Actually, it was me who brought Kevin in, because I love Rush’s “Counterparts” album, which Kevin produced. I also love the sound of the last Journey CD, so I suggested Kevin to the other guys – but they were a little skeptical at first, so our label arranged a meeting. There it turned out very quickly that we were all on the same wavelength, because Kevin is not only a big Dream Theater fan, but also loves the music of acts like Yes, Pink Floyd or Rush. He presented a few of his ideas and shared the same visions as we did. He was the first producer to bring himself in without destroying our ideas. He immediately felt where he could suggest improvements and which parts we would never change. Other producers seemed more interested in getting it on tape as quickly and as straightforwardly as possible, while Kevin was making the most of us.”

Accusation number two: one fan said that the guitars sounded nowhere near as heavy as on the other three albums.

“Now I don’t understand that at all. The guitars are probably ultra-fat this time. You know what? The fans who are of this opinion should – if they have the technical requirements for it at home – put Awake and Falling Into Infinity in the CD slot and keep jumping back and forth between the two CDs, then they will realize the differences in the production and realize that the sound on the new record sounds much rougher and heavier, while Awake sounds too synthetic.”

Let’s move on to a criticism that colleague Breusch made in his review: he feels that new keyboardist Derek Sherinian doesn’t bring nearly as much impetus to Dream Theater’s music as his predecessor Kevin Moore did.

“Honestly? Hmm, Derek definitely put a lot of effort into it and spent ages tinkering with the sounds. He put some rock ‘n’ roll elements into our songs, because he’s a big fan of guitarists like Eddie Van Halen, Randy Rhoads or Jake E. Lee, but on the other hand he studied at Berklee and so he absorbed all the jazz and fusion influences. I think he has enriched our sound, but of course I respect it when Matthias has a different opinion.”

Okay, let’s change the subject. For example, there’s a very sensitive song called ‘Take Away My Pain’ on the record, whose lyrics were written by John Petrucci, and it’s about John’s father who recently passed away. Logically, this is a very emotional lyric, and I wonder if it was difficult for James to convey someone else’s emotions in a way that sounded authentic.

“Honestly, I’m not completely satisfied with my vocals on this track. On the demo version of the song, the vocals sound much more emotional, but Kevin persuaded me to sing it a little colder; sort of like someone who has become completely numb with grief over a painful loss. Perhaps a person who has just lost such an important person is so overwhelmed by his feelings that he totally isolates himself for a while and feels only complete emptiness. In that sense, my album interpretation of the piece would be right again.”

Surprisingly, James himself only wrote one lyric on Falling Into Infinity, and that was to ‘Anna Lee.’ Is that also about a specific person?

“Not directly. I had just read some books about child abuse and incest at the time, and that’s what the piece is about, because what I read moved me a lot. The bad thing is that these kinds of disgusting things happen every day in this world because there are just too many sick people out there. But the name is pure fiction. I wrote two more lyrics, by the way, but to songs that didn’t make it onto the record.”

There are two other things from Dream Theater that surely not only I miss. For example, where are the announced video recordings of the “Ronnie Scott’s” show, where you performed numerous cover versions (some with guest musicians like Barney Greenway or Steve Howe of Yes)?

“Oh, we didn’t think it was as important as first putting our priorities on songwriting and recording the new record. But we’ll certainly find a suitable release date at some point, and then the video will appear in a very professional form.”

And what happened to the track ‘Metropolis II’?

“We’ll record that one at the next studio date. If it were up to me, the following two things would happen in the next few months: first, I’d love it if we could put together a live album, immortalizing recordings from Germany, Italy, USA, South America, Japan and other corners of the world – just to reflect the special atmosphere of each country. That would be expensive fun, but you could feel the different vibes that way. Secondly, after the 18 months of touring we have coming up, I’d like to get back into the studio as soon as possible to record all the songs that didn’t make it onto Falling Into Infinity, for example ‘Metropolis II’. We might release an EP, although on the other hand that track alone – at least in its current state – is 23 minutes long. Looks more like a full CD then...”

Final question: If you have such enthusiastic fans like Dream Theater, who collect every live tape and constantly surf through the websites to get new information, you must be very happy. I only remember the tour that Dream Theater played in Europe in April. This tour was confirmed so late that there was hardly any time left to promote it properly, and yet all the venues were completely sold out...

“Oh yes, we can consider ourselves really lucky. It’s just great when so many people like your music like that. That’s why we try to keep in touch with the fans as much as possible. We’re already looking forward to meeting all our friends in Europe again next April.”

Likewise.

—Frank Albrecht

Original text

Mit Vollgas nach vorne

By Frank Albrecht

Kollege Breusch hatte recht, als er in seinem Review zum neuen Dream Theater-Album “Falling Into Infinity” vermutete, daß jenes Werk für zwiespältige Reaktionen im Fanlager sorgen würde. In der Tat trudelten relativ schnell die unterschiedlichsten Kommentare per Brief oder E-Mail in unserer Redaktion ein. Wir konfrontierten den äußerst gesprächigen Frontmann James LaBrie mit den Statements.

LaBrie ist bester Dinge. Wenige Tage vor unserem Gespräch kehrte er aus Südamerika zurück, wo Dream Theater zum ersten Mal in ihrer Karriere live auftraten.

“Mann, das war wirklich fantastisch. Wir spielten zwei Gigs in Sao Paulo und einen in Rio, und es waren bis zu 7.000 Fans pro Abend da, die völlig ausgeklinkt sind. Die Leute haben mich irgendwie an die italienischen Fans erinnert, die ähnlich enthusiastisch reagieren und ständig versuchen, dich anzufassen. Die Sache war so erfolgreich, daß uns der Promoter für nächstes Jahr eine richtige Tour durch Argentinien, Brasilien, Venezuela und Chile organisieren will. Außerdem haben wir nebenbei noch massig Interviews gegeben. Der Trip hat sich echt gelohnt.”

Genauso wie dieser Trip hat sich meiner bescheidenen Meinung nach auch das lange Warten auf die neue Dream Theater-Scheibe gelohnt. Wir erinnern uns: Nach vor wenigen Monaten saß die Band auf glühenden Kohlen, weil es bei der zuständigen Plattenfirma etliche Personalwechsel gab und plötzlich kein vertrauter Ansprechpartner mehr für die Band vorhanden war. Niemand fühlte sich richtig für Dream Theater zuständig, und erst im Frühjahr ‘97 hatte sich das neue Team eingespielt. Danach allerdings ging alles ganz schnell.

“Urplötzlich hieß es, daß wir uns direkt ins Studio begeben und aufnehmen sollten”, erinnert sich James. “Das war für uns aber kein Problem, da wir die lange Warterei durch permanentes Songwriting überbrückt und demzufolge Berge von Material aufgetürmt hatten. Das Schwierigste für uns war dabei, die Songs auszuwählen, denn wir konnten unmöglich alle Tracks auf das Album packen – wir hatten über zweieinhalb Stunden Musik komponiert! Doch obwohl wir sehr gut vorbereitet waren, haben wir diesmal viel spontaner im Studio gearbeitet, was zum Teil auch an unserem Produzenten Kevin Shirley lag. Als wir im April in Europa tourten, ist er extra nach Amsterdam geflogen, um sich eine unserer Shows anzusehen, und er war so begeistert, daß er unbedingt die Live-Atmosphäre auf das Album übertragen wollte. Anstatt also wie üblich zuerst alle Drum-Parts und danach Bass, Gitarren etc. aufzunehmen, arbeiteten wir uns Song für Song vor und nahmen soviel wie möglich live im Studio auf – nur Sachen wie Gitarrenleads, Backings und ähnliches wurden später aufgenommen. Dadurch erhielt jeder Song seine eigene persönliche Note, weil wir uns immer auf jedes einzelne Stück konzentrieren konnten.”

Was ich persönlich an “Falling Into Infinity” so sehr schätze, ist die Tatsache, daß das Songmaterial bedeutend straighter und eingängiger ausgefallen ist als das für meinen Geschmack – Breusch und Rensen mögen’s mir verzeihen – viel zu verschachtelte und sperrige “Awake”-Album. Die Vermutung liegt nahe, daß Dream Theater diesen Schritt bewußt vollzogen haben.

“Nun, wie jede andere Band entwickeln auch wir uns permanent weiter, und meiner Meinung nach ist das größte Plus von “Falling Into Infinity” das breite musikalische Spektrum, das wir auf dieser Scheibe abdecken. Wir haben aber tatsächlich beim Songwriting darauf geachtet, daß wir bei einigen Nummern schneller auf den Punkt kommen als in früheren Tagen. Es kann doch nicht falsch sein, daß vielleicht der eine oder andere straighte Track im Radio gespielt wird und wir damit möglicherweise Leute erreichen, die sich sonst nie mit Dream Theater befaßt hätten. Vielleicht kaufen sich diese Leute dann die Platte und entdecken ihr Herz für die progressiveren oder jazzigen Stücke, von denen ja auch noch einige auf “Falling Into Infinity” stehen.”

Und da auch in den eingängigeren Songs immer wieder kleine, abgefahrene Elemente versteckt sind, die man nicht sofort beim ersten Hören entdeckt, dürfte eigentlich die alte Dream Theater-Klientel bestens bedient werden, zumal mit ‘Peruvian Skies’, ‘Lines In The Sand’ oder ‘Trial Of Tears’ auch einige überlange, verschachtelte Tracks am Start sind, in denen unheimlich viel passiert und die klar in der Dream Theater-Tradition stehen, auch wenn sie vom Gesamtbild her vielleicht etwas ruhiger klingen als früheres Material. Andererseits gab es auf “Images & Words” mit ‘Pull Me Under’ einen bekanntermaßen sehr eingängigen und ausgesprochen erfolgreichen Dream Theater-Song, der der Band zwar einerseits den großen, endgültigen Durchbruch bescherte, aber auch das Verlangen vieler Fans und vor allen Dingen der Plattenfirma nach einem ähnlichen Kracher weckte. Sieht die Band diesen Song mittlerweile vielleicht sogar als Fluch an, weil alle Welt einen Nachfolger erwartet?

“Nein, absolut nicht. ‘Pull Me Under’ war eher ein Segen als ein Fluch für uns, weil dieser Song den weltweiten Durchbruch für uns bedeutete und es uns ermöglichte, auf dem heutigen Level zu arbeiten. Danach hat die Plattenfirma niemals mehr versucht, sich in unsere Arbeit einzumischen, weil sie gesehen hat, daß unsere Art von Songwriting offensichtlich erfolgreich ist. Ohne dieses Stück wären wir vielleicht längst gedroppt worden, und ich könnte jetzt nicht dieses Interview mit dir führen.”

Na ja, natürlich habe ich die letzte Frage nicht ohne Hintergedanken gestellt, denn auf “Falling Into Infinity” gibt es mit ‘You Not Me’ (für mich eines der drei besten Stücke auf der Scheibe) einen ähnlich eingängigen Track, bei dem die Band mit Desmond Child zusammengearbeitet hat, einem Songwriter, der über die Jahre etliche Hits für Acts wie Bon Jovi (‘Livin’ On A Prayer’), Alice Cooper (‘Poison’), Kiss (‘I Was Made For Lovin’ You’), Aerosmith, Michael Bolton und viele andere komponiert hat. Der Verdacht drängt sich auf, daß man diesen Mann zu Rate gezogen hat, um einen radiotauglichen Hit zusammenzuschustern...

“Daß ‘You Not Me’ radiotauglich ist, kann ich wohl schlecht abstreiten, aber ich sehe diese Zusammenarbeit mit Desmond eher als einmaliges Experiment. Das Label schlug uns vor, die Originalversion des Songs mit Hilfe von Desmond etwas aufzupeppen, was wir zunächst natürlich strikt ablehnten, aber nach einer Weile kamen wir zu dem Schluß, daß die Sache einen Versuch wert ist.”

Aber du kannst dir sicherlich vorstellen, daß die Fans recht schockiert waren, als sie hörten, daß Dream Theater mit einem Mainstream-As wie Desmond Child arbeiten...

“Natürlich wird es Fans geben, die uns das übelnehmen, aber man sollte uns keinen Strick daraus drehen, nur weil Desmond uns bei ein paar Melodielinien und Textzeilen ausgeholfen hat. Wir sind professionelle Musiker, die in jede Richtung experimentieren, und 99 Prozent des Albums stammen alleine aus unserer Feder.”

Reden wir doch mal Klartext: So sehr Leute wie Schleutermann oder ich selbst auf “Falling Into Infinity” stehen, so sehr scheinen andere Fans Probleme mit dem exquisiten Scheibchen zu haben. Konfrontieren wir den guten James also mal mit ein paar Vorwürfen, die die Fans oder andere Redaktionsmitglieder geäußert haben. Ein Leser war sich z.B. ganz sicher, daß die Plattenfirma Dream Theater dazu gedrängt hat, mit einem Mainstream-Produzenten wie Kevin Shirley (u.a. Aerosmith, Journey, Silverchair) zu arbeiten.

“Das stimmt definitiv nicht. Genaugenommen war ich es, der Kevin ins Spiel brachte, denn ich liebe das “Counterparts”-Album von Rush, das Kevin produziert hat. Genauso liebe ich den Sound der letzten Journey-CD, also schlug ich den anderen Jungs Kevin vor – die waren allerdings zunächst etwas skeptisch, weswegen unser Label ein Treffen arrangierte. Dort stellte sich dann sehr schnell heraus, daß wir alle auf einer Wellenlänge funkten, denn Kevin ist nicht nur ein großer Dream Theater-Fan, sondern liebt auch die Musik von Acts wie Yes, Pink Floyd oder Rush. Er präsentierte ein paar seiner Ideen und teilte die gleichen Visionen wie wir. Er war der erste Produzent, der sich selbst eingebracht hat, ohne dabei unsere Vorstellungen zu zerstören. Er fühlte sofort, wo er Verbesserungsvorschläge machen kann und welche Stellen wir niemals ändern würden. Andere Produzenten schienen eher daran interessiert zu sein, die Sache so schnell und unkompliziert wie möglich aufs Band zu bringen, während Kevin das Letzte aus uns herausgeholt hat.”

Vorwurf Nummer zwei: Ein Fan meinte, daß die Gitarren bei weitem nicht mehr so heavy wie auf den anderen drei Alben klingen würden.

“Das verstehe ich nun überhaupt nicht. Die Gitarren sind diesmal ja wohl ultrafett. Weißt du was? Die Fans, die dieser Meinung sind, sollten – sofern sie die technischen Voraussetzungen dafür zu Hause haben – “Awake” und “Falling Into Infinity” in den CD-Schacht legen und immer wieder zwischen den beiden CDs hin- und herspringen, dann werden sie die Unterschiede in der Produktion erkennen und feststellen, daß der Sound auf der neuen Platte viel rauher und heavier klingt, während sich “Awake” zu synthetisch anhört.”

Kommen wir zu einem Kritikpunkt, den Kollege Breusch in seiner Rezension anbrachte: Er ist der Meinung, daß der neue Keyboarder Derek Sherinian nicht annähernd so viele Impulse in die Musik von Dream Theater einbringt wie sein Vorgänger Kevin Moore.

“Ehrlich? Hm, Derek hat sich auf jeden Fall sehr viel Mühe gegeben und ewig lange an den Sounds herumgebastelt. Er hat ein paar Rock’n’Roll-Elemente in unsere Songs integriert, denn er ist ein großer Fan von Gitarristen wie Eddie Van Halen, Randy Rhoads oder Jake E. Lee, hat aber andererseits in Berkley studiert und so die ganzen Jazz- und Fusion-Einflüsse in sich aufgesogen. Ich finde, daß er unseren Sound bereichert hat, aber ich respektiere es natürlich, wenn Matthias eine andere Meinung vertritt.”

Okay, wechseln wir das Thema. Da gibt es z.B. einen sehr einfühlsamen Song namens ‘Take Away My Pain’ auf der Platte, dessen Lyrics von John Petrucci verfaßt wurden und der von Johns Vater handelt, der kürzlich verstarb. Logischerweise ist dies ein sehr gefühlsbetonter Text, und ich frage mich, ob es für James schwierig war, die Emotionen eines anderen so rüberzubringen, daß es authentisch klingt.

“Ehrlich gesagt bin ich mit meinem Gesang bei diesem Track nicht ganz zufrieden. Bei der Demoversion des Songs klingen die Vocals viel emotionaler, aber Kevin überredete mich, das Stück etwas kälter zu singen; quasi wie jemand, der vor lauter Trauer über einen schmerzlichen Verlust völlig gefühllos geworden ist. Vielleicht ist ja ein Mensch, der gerade eine solch wichtige Person verloren hat, von seinen Gefühlen so überwältigt, daß er sich eine Zeitlang total abkapselt und nur völlige Leere empfindet. So gesehen wäre meine Album-Interpretation des Stücks schon wieder richtig.”

Erstaunlicherweise hat James selbst nur einen Text auf “Falling Into Infinity” verfaßt, und zwar den zu ‘Anna Lee’. Geht es dabei auch um eine bestimmte Person?

“Nicht direkt. Ich hatte zu dem Zeitpunkt gerade einige Bücher über Kindesmißhandlung und Inzest gelesen, und darum geht es in dem Stück auch, denn was ich las, hat mich sehr bewegt. Das Schlimme daran ist, daß solche Schweinereien tagtäglich auf dieser Welt passieren, weil es einfach zu viele kranke Menschen da draußen gibt. Der Name ist aber reine Fiktion. Ich habe übrigens noch zwei weitere Texte geschrieben, allerdings zu Songs, die es nicht auf die Platte geschafft haben.”

Es gibt noch zwei andere Dinge aus dem Hause Dream Theater, die sicherlich nicht nur ich vermisse. Wo bleiben zum Beispiel die angekündigten Videoaufnahmen der “Ronnie Scott’s”-Show, bei der ihr zahlreiche Coverversionen (teilweise mit Gastmusikern wie Barney Greenway oder Steve Howe von Yes) zum besten gegeben habt?

“Oh, wir hielten diese Sache erst mal für nicht so wichtig, setzten unsere Prioritäten beim Songwriting und den Aufnahmen zur neuen Scheibe. Aber wir werden sicherlich irgendwann einen geeigneten Veröffentlichungszeitpunkt finden, und dann wird das Video in sehr professioneller Form erscheinen.”

Und was ist mit dem Track ‘Metropolis II’ passiert?

“Den werden wir beim nächsten Studiotermin aufnehmen. Wenn es nach mir ginge, würden in den nächsten Monaten die folgenden beiden Dinge passieren: Zum einen fände ich es klasse, wenn wir ein Live-Album zusammenstellen könnten, auf dem Aufnahmen aus Deutschland, Italien, USA, Südamerika, Japan und anderen Ecken der Welt verewigt sind – einfach um die spezielle Atmosphäre eines jeden Landes wiederzugeben. Das wäre zwar ein teurer Spaß, aber man könnte so die verschiedenen Vibes spüren. Zum anderen möchte ich nach den 18 Monaten Tour, die uns jetzt bevorstehen, möglichst schnell wieder ins Studio, um all die Songs aufzunehmen, die es nicht auf “Falling Into Infinity” geschafft haben, zum Beispiel ‘Metropolis II’. Wir könnten vielleicht eine EP veröffentlichen, obwohl andererseits das Stück alleine – zumindest im momentanen Zustand – 23 Minuten lang ist. Sieht dann wohl eher nach einer kompletten CD aus...”

Abschließende Frage: Wenn man derart enthusiastische Fans hat wie Dream Theater, die jedes Live-Tape sammeln und permanent durch die Websites surfen, um neue Informationen zu bekommen, muß man doch wunschlos glücklich sein. Ich erinnere dabei nur an die Tour, die Dream Theater im April in Europa spielten. Diese Gastspielreise war so spät bestätigt worden, daß kaum noch Zeit blieb, die Sache vernünftig zu promoten, und trotzdem waren alle Hallen komplett ausverkauft...

“Oh ja, wir können uns wirklich glücklich schätzen. Es ist einfach großartig, wenn so viele Menschen deine Musik derart mögen. Deswegen versuchen wir den Kontakt zu den Fans so gut wie möglich zu pflegen. Wir freuen uns schon, im April nächsten Jahres all unsere Freunde in Europa wiederzutreffen.”

Gleichfalls.

—Frank Albrecht