Dream Theater

Since we started this adventure called Empire we never had more pretensions than to enjoy doing it and write about the bands we like. Those of you who follow us know that we are not in the habit of including big bands, because they are inaccessible, because many times we are not even interested in reviewing a CD, and because they usually have nothing to say.

However, last February 24th, we had the opportunity to interview Jordan Rudess, Dream Theater’s extraordinary keyboardist and multi-instrumentalist, before his performance at the Sant Jordi Club in Barcelona in one of the most pleasant conversations we have ever had. As of today Dream Theater is the biggest band that has passed through Empire and that is something we are very proud of.

Without further ado, we leave you with Jordan Rudess...

Empire: Hi Jordan. First of all it’s a pleasure for us to be able to do this interview with you. To start off, we would like to know how old you were when you started playing.

Jordan Rudess: I started playing when I was 7 years old. I was in second grade and since then I’ve never stopped playing.

EM: At that age, did you imagine that you would go on to play in a famous rock band?

JR: No, no, no. Growing up I wanted to be a classical pianist. When I was around 17 or 18 I started listening to rock music and that’s when everything changed. I’ve always improvised but I’ve been a serious student of classical music.

EM: And did you ever imagine yourself touring the world and selling millions of records?

JR: I didn’t imagine it, I was a kid and I wanted to be a classical pianist. Everyone thought I would be successful. But when I heard rock music, I decided to use my skills as a pianist and then I redirected my career to what I was most interested in, which was progressive music.

EM: I guess you have to study and practice a lot with your instrument to be such a talented and virtuoso keyboard player. How many hours do you spend playing a day?

JR: When I was younger I practiced 4 or 5 hours a day every day. Nowadays, between being with family and being on tour, it’s not possible for me to be as consistent. But I always practice before a gig. I do exercises so that my fingers are “in good shape” and my mind is clear. It’s not so much the hours of dedication but the consistency. I focus my time, I know exactly what I want to do, I have clear goals and in one hour I can compose and practice a lot.

EM: Besides playing the keyboard and piano, do you play any other instrument?

JR: Yes, I play a little bit of guitar, controllers and iPad instruments that I develop myself.

EM: It is well known that there are some common injuries among musicians, caused by playing so many hours, posture, etc. During all these years, have you suffered any injuries due to this issue?

JR: No, I have had some injuries from other things but not from playing. I try to take care of myself. I have a very good piano education. My teacher always said interesting things about how to use my fingers, my arms, how to be relaxed. I always keep these aspects in mind and keep my fingers strong, without forcing them too much.

EM: In September 2010, Mike Portnoy announced that he was leaving Dream Theater after 25 years. He has long been the drummer, co-producer and unofficial spokesman for the band. Mike Portnoy has been replaced by Mike Mangini. What has this change represented for the band?

JR: We were very sad to see Mike Portnoy leave the band as he was one of the founders. But Mike Mangini joined the band and it’s been a really good thing for the organization because he’s a really good guy, he’s a great drummer and everybody likes him. He’s awesome. The Dream Theater team is lucky to have found such a great, positive, energetic guy to play with. He plays drums like nobody else. We are very sad that Mike Portnoy is gone but I’m sure he will be very successful in whatever he does.

Also, Dream Theater has survived very well. We’ve had a great year making this album, doing this fantastic tour and we also have a Grammy nomination. So the whole team is very happy.

EM: What’s it like playing live with the new drummer?

JR: With Mike Mangini the set list is different and I think it’s important that it is. After Mike Portnoy left everyone in our organization (the band and crew) thought seriously about changing the set list. Of all the decisions, we wanted to find one that would work, we were thinking about changing everything or doing something more consistent. We really had a great desire to do a common show with all the members of the organization: the video guy, the lighting guy.... All the new decisions were carried out and the presentation was going. Coincidentally we were talking about it the other night and I can say that we are happy with the result. I’m telling you this now but there are a lot of people who think, “Oh, it’s great that we’re playing different songs every night and changing the set list.” Ok. The video is the positive part of it but the most positive thing about the whole Dream Theater team is that we’re doing much better now, we have a great production and the audience knows that.

EM: Maybe now you are more relaxed playing on stage?

JR: Yes, more relaxed. The new drummer is very strong and stable, he really is very demanding, he is like a big building that is firmly on the ground. So, the beat is constant, he doesn’t get ahead of himself, he doesn’t change the tempo of the songs. In this way, because he plays at the right tempo, when I play the more difficult parts of the songs I can be at ease. I play the keyboard knowing that he is playing at the right tempo and not faster. Then I don’t have to worry and I can play in a more relaxed way, I can breathe, and I can put all my energy into it. It’s a very interesting thing that is happening in the band now.

EM: Despite this, there are fans who are not happy with the drummer change....

JR: That’s because they haven’t seen Mike Mangini playing. [laughs]

EM: They say that Dream Theater without Mike Portnoy is not Dream Theater. What could you say to these fans?

JR: If they say this it will be because they haven’t really heard or seen what is being done now. I honestly consider Mike Portnoy to be an excellent drummer and very charismatic. But if you see Mike Mangini play, if you come to see a concert and listen to his music, you'll perceive other things because you'll see that the band is very happy playing on stage, that we feel strong... I absolutely understand that there are people who love Mike Portnoy and like him and that’s fine. But people can’t be tied to a personality, it’s just the way business is, we’re a rock band. However, it’s actually a fact that Dream Theater is playing better music than ever and we’re very happy, which is hard to ignore. Some people are happy and some people miss Portnoy, which I can understand as he is very charismatic.

EM: Now you are touring with your new album called A Dramatic Turn Of Events [2011]. How would you describe the sound of this album, do you think it is heavier than the previous ones?

JR: No, I think it has Heavier elements but the sound is more melodic, with more beautiful harmonies. It’s more of a return to the more rock side and the more classic progressive rock sound. It doesn’t have such aggressive Metal elements that we have experienced on previous albums. It’s a bit heavy, it has strong parts, but it’s more rock and has the spirit of other Dream Theater CDs.

EM: Is it a transitional album or is it an album that defines Dream Theater’s music?

JR: It’s definitely a transitional album. I think what happened with this album is that we realized that all eyes were on us: what are we going to do now without Mike Portnoy? Everybody thinks that everything that is Dream Theater revolves around Mike Portnoy and that he was the main songwriter, but it’s not true. People wondered: What music are they going to write without Mike Portnoy? But the reality is that the main songwriters haven’t changed, because the ones who mainly write the music are John Petrucci and myself. And this album proves it. When we made this album we realized that things hadn’t changed that much. That’s not to say that Mike Portnoy wasn’t involved, because he was, being the conductor, but not only behind the drums but deciding chords, riffs, making decisions, involved in creating vocal melodies....

EM: Do you have any new compositions for the next album?

JR: No, not yet, since we are on tour. Sometimes we try some riffs when no one is around, but not much. We prefer to go to the studio and focus on the composition. It’s different.

EM: What was the songwriting process like for this album? Do you write the songs together or separately?

JR: We write most of the songs together in the same room. It’s like a back and forth between me and John Petrucci. For example, I play something and John says, “Oh, that makes me think of this...”. Or John plays a line on his guitar and I’m like, “Oh, I can put these chords on that will look good.” And then the drummer and John Myung, “Guys, guys, I have an idea, listen to this.” And it’s great. Then after that, the vocal lines and lyrics go.

EM: And you write the music on sheet music?

JR: Yeah, I write a lot, I’m really the only one. I write in standard musical notation. But I don’t write in detail, I write really fast. I give John the idea and he starts playing and in a moment he pulls out a whole page “tururururu turururururururururururula”. And he memorizes it all, it’s amazing [laughs], he has a great memory. The next day when he comes and we go to play he says: “What is that?” and I have my score. [laughs] I’m playing but I’m watching. [laughs] They are different ways of thinking. Classical music always goes with notation, it’s different in rock and jazz. John Myung does his own notation, his own style: he writes lines, lyrics, he does his own score, he has his own way of learning.

Basically, before we write we have an idea but we’re also open to changes: “Oh, that’s great, that’s fine”. We’re flexible.

EM: Do you think a musician has to know music theory to be a good musician?

JR: No, not really. I think there has to be a great connection between what he hears in his mind and what he can convey with his hands or what he can come up with on a computer. A musician can also be an electronic musician without knowing how to play any instrument in the traditional way. A good musician must know how to express what he has in his head.

EM: Jordan, the lyrics of your new album talk about changes, don’t they? Did you title it like that because the band has been in a period of changes?

JR: The title of the album has a more lyrical content. All the songs talk about some kind of change: spiritual change, religious change? Each song carries a kind of transition. You can look at the title from the simplest perspective and say, “Oh, right, since Dream Theater is undergoing change, that’s why they called it that.” But this is not why. The title came like this... This title works since the lyrics talk about transition.

EM: What are the ingredients for a good progressive rock song: fast tempo, lots of rhythmic changes, songs the longer the better...?

JR: To write a good song it’s very interesting to have a classical base, but I don’t think so much about the form of the song, I just sit down and compose it. The musical form is not my first consideration, I don’t think about its structure: “It should be: verse-chorus-verse-chorus-bridge...” I like to write things that I can develop. I compose the melody and then I take that melody and: “Ok, it’s nice, it works, let’s see how it sounds by adding elements in my left hand, putting some chords...” I like to develop ideas, spin it around, change it, like on a journey. I think progressive music comes more from the perspective of classical music where the music takes you on a unique experience, although it’s a very different way of thinking. A successful progressive rock song should include: complex harmonies, development, motifs that you can hear in different parts of the song, twists, interesting rhythms, etc.

EM: Progressive rock compositions explore broad musical structures involving intricate instrumental parts and textures. In addition, arrangements often incorporate elements of classical music and jazz. Do you think it could be said that progressive rock is the “cult music” within urban music? Do you think that progressive rock is “suitable for all audiences”?

JR: I think progressive rock is mind-blowing. Dream Theater is making an incredible run at this type of music. A lot of music is very intense and maybe a little bit out of the norm of what people expect. But if you look around the world, you see a lot of people who like Dream Theater. I think yes, progressive rock a lot of times can be very difficult for the public to absorb and that’s why maybe the audience is more specific. But I think in the case of Dream Theater people say: What’s the difference between Dream Theater and other progressive rock or metal bands? Dream Theater is not afraid to do beautiful melodies, really simple, really beautiful stuff. John Petrucci, he’s a great guitar virtuoso, a guitar hero, but sometimes he can play the most beautiful slow melodies and “Wow.... that gets you.... it touches you”. I think that’s the difference in why we’ve been around for so many years.

EM: Normally all the members in a metal or rock band are men. Do you think women have no place as a member of a rock band?

JR: I guess sometimes heavy rock music is more for guys but there are girls who like rock too. So there is no reason why they couldn’t play in a rock band, if they like it.

Original text

Dream Theater

Por Darkana Kat

Desde que empezamos esta aventura llamada Empire nunca tuvimos más pretensiones que disfrutar haciéndola y escribir de las bandas que nos gustan. Los que nos seguís sabéis que no tenemos por costumbre incluir a bandas grandes, por inaccesibles, porque muchas veces no nos interesan ni para reseñar un cd, y porque no suelen tener nada que decir.

Sin embargo, el pasado 24 de Febrero, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Jordan Rudess, extraordinario teclista y multi-instrumentista de Dream Theater, antes de su actuación en la sala Sant Jordi Club de Barcelona en una de las más agradables charlas que hemos podido tener. A fecha de hoy Dream Theater es la banda más grande que ha pasado por Empire y eso es algo que nos enorgullece.

Sin más dilación os dejamos con Jordan Rudess...

Empire: Hola Jordan. En primer lugar decirte que es un placer para nosotros poder realizar esta entrevista contigo. Para empezar, nos gustaría saber qué edad tenías cuándo empezaste a tocar.

Jordan Rudess: Empecé a tocar cuando tenía 7 años. Estaba estudiando 2° grado y desde entonces nunca he parado de tocar.

EM: A esa edad, ¿te imaginabas que llegarías a tocar en una famosa banda de Rock?

JR: No, no, no. De pequeño quería dedicarme a ser un pianista de música clásica. Cuando tenía alrededor de 17 o 18 años empecé a escuchar música Rock y fue entonces cuando todo cambió. Siempre he improvisado pero he sido un estudiante serio de música clásica.

EM: ¿Y te imaginaste alguna vez haciendo gira por todo el mundo y vendiendo millones de discos?

JR: No me lo imaginaba, era un niño y quería ser un pianista de música clásica. Todo el mundo pensaba que tendría éxito. Pero cuando escuché música Rock, decidí utilizar mis aptitudes como pianista y entonces redirigí mi carrera a aquello en lo que más me interesaba, como lo era la música progresiva.

EM: Adivino que debes estudiar y practicar mucho con tu instrumento para ser un teclista virtuoso y con tanto talento. ¿Cuántas horas dedicas a tocar al día?

JR: Cuando era más joven practicaba 4 o 5 horas al día cada día. Actualmente, entre estar con la familia y estar de gira, no me es posible ser tan constante. Pero siempre practico antes de un concierto. Hago ejercicios para que los dedos estén “en buena forma” y mi mente esté clara. No es tanto las horas de dedicación sino la constancia. Mi tiempo lo enfoco, sé exactamente lo que quiero hacer, tengo claro mis objetivos y en una hora puedo componer y practicar mucho.

EM: Además de tocar el teclado y el piano, ¿Tocas algún otro instrumento?

JR: Sí, toco un poco la guitarra, controladores e instrumentos de iPad que desarrollo yo mismo.

EM: Es conocido de que existen algunas lesiones comunes entre los músicos, producidas por el hecho de tocar tantas horas, por la postura, etc. Durante todos estos años, ¿Has sufrido alguna lesión por este tema?

JR: No, he tenido alguna lesión por otras cosas pero no por tocar. Intento cuidarme. Tengo una muy buena educación pianística. Mi profesor siempre decía cosas interesantes de como usar mis dedos, mis brazos, de como estar relajado. Siempre tengo en cuenta estos aspectos y mantengo mis dedos fuertes, sin forzarlos mucho.

EM: En Septiembre del 2010, Mike Portnoy anunció que dejaba Dream Theater después de 25 años. Él ha sido por mucho tiempo el batería, coproductor y el portavoz no oficial de la banda. Mike Portnoy ha sido remplazado por Mike Mangini. ¿Qué ha representado este cambio a la banda?

JR: Estábamos muy tristes al ver que Mike Portnoy dejaba el grupo ya que era uno de los fundadores. Pero Mike Mangini se unió a la banda y ha sido una cosa muy buena para la organización, porque es muy buen chico, es un magnífico batería y a todo el mundo le gusta. Es increíble. El equipo de Dream Theater es afortunado de haber encontrado un chico tan genial, positivo y con tanta energía a la hora de tocar. Toca la batería como nadie más. Estamos muy tristes porque Mike Portnoy se ha ido pero estoy seguro de que tendrá mucho éxito en cualquier cosa que haga.

Además, Dream Theater ha sobrevivido muy bien. Hemos tenido un gran año haciendo este álbum, haciendo este fantástico tour y además tenemos una nominación a los premios Grammy. Así que todo el equipo estamos muy contentos.

EM: ¿Cómo es tocar en directo con el nuevo batería?

JR: Con Mike Mangini el set list es diferente y creo que es importante que lo sea. A partir de que Mike Portnoy se fue todo el mundo de nuestra organización (la banda y el equipo) pensamos seriamente en cambiar el set list. De todas las decisiones, queríamos encontrar una que funcionara, estábamos pensando en cambiarlo todo o hacer algo más consistente. Teníamos realmente un gran deseo de hacer un show en común con todos los miembros de la organización: el chico del vídeo, el chico de la iluminación... Todas las decisiones nuevas se llevaron a cabo y la presentación marchaba. Casualmente estuvimos hablando de esto la otra noche y puedo decir que estamos contentos con el resultado. Ahora te estoy diciendo esto pero hay mucha gente que piensa: “Oh, es genial eso de tocar diferentes canciones cada noche y cambiar el set list”. Ok. El video es la parte positiva de esto pero lo más positivo de todo el equipo de Dream Theater es que ahora lo estamos haciendo mucho mejor, tenemos una gran producción y el público lo sabe.

EM: ¿Quizás ahora estás más relajado tocando en el escenario?

JR: Sí, más relajado. El nuevo batería es muy fuerte y estable, realmente es muy exigente, es como un gran edificio que está firme en el suelo. Así, la pulsación es constante, no se adelanta, no cambia el tempo de los temas. De esta manera, como toca con el tempo adecuado, cuando toco las partes más difíciles de las canciones puedo estar tranquilo. Toco el teclado sabiendo que está tocando con el tempo adecuado y no más rápido. Entonces no me tengo que preocupar y puedo tocar de manera más relajada, puedo respirar, y puedo poner toda mi energía. Es algo muy interesante lo que está sucediendo en el grupo ahora.

EM: A pesar de esto, hay fans que no están contentos con el cambio de batería...

JR: Eso es porque ellos no han visto a Mike Mangini tocando. (risas)

EM: Aseguran que Dream Theater sin Mike Portnoy no es Dream Theater. ¿Qué le podrías decir a estos fans?

JR: Si dicen esto será porque ellos realmente no han escuchado o visto lo que se está haciendo ahora. Honestamente considero que Mike Portnoy es un excelente batería y muy carismático. Pero si ves a Mike Mangini tocar, si vienes a ver un concierto y escuchas su música, percibirás otras cosas porque verás a la banda que estamos muy felices tocando en el escenario, que nos sentimos fuertes... Absolutamente entiendo que haya gente que adore a Mike Portnoy y que les guste y eso está bien. Pero la gente no puede estar atada a una personalidad, es como son los negocios, somos una banda de rock. Sin embargo, en realidad es un hecho que Dream Theater está tocando música mejor que nunca y estamos muy felices, cosa que es difícil ignorar. Hay gente que está contenta y otros que echan de menos a Portnoy, cosa que puedo entender ya que es muy carismático.

EM: Ahora estáis de gira presentando vuestro nuevo álbum llamado A Dramatic Turn Of Events [2011]. ¿Cómo describirías el sonido de este álbum? ¿Crees que es más Heavy que los anteriores?

JR: No, creo que tiene elementos Heavies pero el sonido es más melódico, con más bonitas armonías. Más bien es una vuelta a la parte más Rock y al sonido más clásico del Rock progresivo. No tiene elementos Metal tan agresivos que hemos experimentado en anteriores álbumes. Es un poco Heavy, tiene partes fuertes, pero es más Rock y tiene el espíritu de otros CD’s de Dream Theater.

EM: ¿Se trata de un álbum de transición o es un álbum que define la música de Dream Theater?

JR: Definitivamente es un álbum de transición. Creo que lo que sucedió con este álbum es que nos dimos cuenta de que todas las miradas estaban puestas sobre nosotros: ¿Qué vamos a hacer ahora sin Mike Portnoy? Todo el mundo cree que todo lo que es Dream Theater gira entorno a Mike Portnoy y que él era el compositor principal, pero no es verdad. La gente se preguntaba: ¿Qué música van a escribir sin Mike Portnoy? Pero la realidad es que los principales compositores no han cambiado, porque los que principalmente escribimos la música somos John Petrucci y yo. Y este álbum lo demuestra. Cuando hicimos este álbum nos dimos cuenta de que no habían cambiado tanto las cosas. Esto no quiere decir que Mike Portnoy no estuviera involucrado, porque sí lo estaba, siendo el director, pero no sólo detrás de la batería sino decidiendo acordes, riffs, tomando decisiones, involucrado en la creación de melodías vocales...

EM: ¿Tenéis algunas composiciones nuevas para el próximo álbum?

JR: No, todavía no, ya que estamos de gira. A veces probamos algunos riffs cuando no hay nadie, pero no mucho. Preferimos ir al estudio y centrarnos en la composición. Es diferente.

EM: ¿Cómo ha sido el proceso de composición de este álbum? ¿Escribís las canciones juntos o por separado?

JR: Componemos la mayoría de canciones juntos en la misma habitación. Es como un ir y venir entre John Petrucci y yo. Por ejemplo, yo toco algo y John dice: “Oh, eso me hace pensar en esto...”. O John toca una linea en su guitarra y yo digo: “Oh, puedo poner estos acordes que quedarán bien”. Y entonces el batería y John Myung: “Chicos, chicos, tengo una idea, escuchad esto”. Y es genial. Entonces después de esto, van las líneas vocales y las letras.

EM: ¿Y escribes la música en una partitura?

JR: Sí, yo escribo mucho, soy realmente el único. Escribo en la notación musical estándar. Pero no escribo detalladamente, escribo realmente rápido. Le doy a John la idea y él se pone a tocar y en un momento saca una página entera “tururururu tururururururulá”. Y él lo memoriza todo, es alucinante (risas), tiene una gran memoria. Al día siguiente cuando viene y vamos a tocar dice: “Que es eso?” y yo tengo mi partitura (risas). Voy tocando pero voy mirando (risas). Son diferentes maneras de pensar. La música clásica va siempre con notación, es diferente en el rock y en el jazz. John Myung hace su propia notación, su propio estilo: escribe líneas, letras, hace su propia partitura, tiene su propia manera de aprender.

Básicamente, antes de escribir tenemos una idea pero también estamos abiertos a los cambios: “Oh, es genial, está bien”. Somos flexibles.

EM: ¿Crees que un músico debe saber teoría musical para ser un buen músico?

JR: No, realmente no. Creo que debe haber una gran conexión entre lo que él oye en su mente y lo que puede transmitir con sus manos o lo que puede llegar a hacer con un ordenador. Un músico puede ser también un músico electrónico sin saber tocar ningún instrumento de la manera tradicional. Un buen músico debe saber cómo expresar lo que tiene en la cabeza.

EM: Jordan, las letras de vuestro nuevo álbum hablan de cambios, ¿verdad? ¿Lo habéis titulado así porque la banda se ha encontrado en un periodo de cambios?

JR: El título del álbum tiene un contenido más lírico. Todas las canciones hablan sobre algún tipo de cambio: cambio espiritual, cambio religioso... Cada canción conlleva un tipo de transición. Puedes ver el título desde la perspectiva más simple y decir: “Oh, claro, como Dream Theater está experimentando cambios, por eso lo han llamado así”. Pero no es por esto. El título vino así... Este título funciona ya que las letras hablan sobre la transición.

EM: ¿Cuáles son los ingredientes para una buena canción de rock progresivo: Tempo rápido, mucho cambios rítmicos, canciones cuanto más largas mejor...?

JR: Para escribir un buen tema es muy interesante tener una base clásica aunque yo no pienso tanto en la forma de la canción, sino que me siento y compongo. La forma musical no es mi primera consideración, no pienso en su estructura: “Tendría que ser: estrofa-chorus-estrofa-chorus-puente...”. Me gusta escribir cosas que pueda desarrollar. Compongo la melodía y entonces cojo esa melodía y: “Ok, es bonita, funciona, vamos a ver cómo suena añadiendo elementos en mi mano izquierda, poniendo algunos acordes...”. Me gusta desarrollar ideas, darle vueltas, cambiarlas, como en un viaje. Creo que la música progresiva viene más de la perspectiva de la música clásica donde la música te lleva a una experiencia única, aunque es una manera muy diferente de pensar. Un tema con éxito de Rock progresivo debería incluir: armonías complejas, desarrollo, motivos que puedas escuchar en diferentes partes de la canción, giros, ritmos interesantes, etc.

EM: Las composiciones de Rock progresivo exploran amplias estructuras musicales que implican intrincadas partes instrumentales y texturas. Además, los arregios a menuda incorporan elementos de la música clásica y del Jazz. ¿Crees que se podría decir que el Rock progresivo es la “música culta” dentro de la música urbana? ¿Crees que el Rock progresivo es “apto para todos los públicos”?

JR: Creo que el Rock progresivo es alucinante. Dream Theater está haciendo una increíble carrera en este tipo de música. Mucha música es muy intensa y quizás sale un poco de lo habitual de lo que espera la gente. Pero si miras alrededor del mundo, ves a mucha gente que le gusta Dream Theater. Creo que sí, el Rock progresivo muchas veces puede ser muy difícil de absorber por el público y por eso quizás la audiencia es más especializada. Pero creo que en el caso de Dream Theater la gente dice: ¿Cuál es la diferencia entre Dream Theater y otras bandas de rock progresivo o metal? Dream Theater no tiene miedo a hacer bonitas melodías, cosas realmente simples, realmente bonitas. John Petrucci, es un gran guitarra virtuoso, un guitar hero, pero a veces puede tocar las más bonitas lentas melodías y “Wow.... eso te llega... te toca”. Creo que ésta es la diferencia de porqué llevamos tantos años en el mundillo.

EM: Normalmente todos los miembros en una banda de Heavy o de Rock son hombres. ¿Crees que las mujeres no tiene lugar como miembro de una banda de Rock?

JR: Adivino que a veces la música Heavy Rock es más para chicos pero hay chicas que les gusta el Rock también. Así que no hay una razón por la cuál no podrían tocar en una banda de Rock, si les gusta.