James LaBrie: There’s Life Beyond Dream Theater

James LaBrie is known worldwide as the lead singer of Dream Theater, in which his voice ends up being practically an instrument instead of dominating the scene, as is often the case in rock bands. After all, any of the band’s work features John Petrucci’s grandiose guitar lines, in addition to intricate arrangements offered by Jordan Rudess’ keyboards, which makes James’ voice not the main attraction of the quintet’s music. On the other hand, on LaBrie’s new solo album, Impermanent Resonance, vocals and melodies are at the center of all tracks, which are divided between Hard Rock, Heavy Metal and ballads. On this record, the vocalist worked again with keyboardist Matt Guillory, with whom he has been writing for fourteen years. In this interview, James and Matt talk about the record and the new Dream Theater release, which is named after the band and came out almost at the same time as Impermanent Resonance.

Impermanent Resonance is the second record in a row that you use the same line-up.

James LaBrie: Matt and I soon realized the potential of Static Impulse, it was phenomenal sounding. And it wasn’t hard to conclude that this was due to the cohesion between the song and the musicians who recorded it – Marco Sfogli (guitar), Ray Riendeau (bass) and Peter Wildoer (drums). The ease they showed to understand and interpret the material took the record to another level and exceeded our best expectations. So Matt and I had no doubts that the new album should keep the same line-up. And, once again, each of them outdid themselves and did a phenomenal job. I think the music on this record sounds so good thanks to the work of these musicians.

What were you looking for when looking for a guitarist to join the project?

James: Me and Matt have been working together for fourteen years, this is our band, we created it. And a guitarist like Marco is what we’ve been looking for since we started Mullmuzzler. In fact, he joined us on Elements Of Persuasion.

And what did Marco Sfogli bring to your music?

James: Marco has everything you would expect from a guitar player. We wanted someone who was able to interpret and play each song in a totally unique way and Marco has that ability. He is very talented in terms of melody, he is excellent in terms of technique and he is amazing in the art of creating riffs.

Matt Guillory: Around the time we started working on Elements Of Persuasion, we started looking for a guitar player. And the main characteristic we were looking for was the technical ability to perform the work. But we never fail to take into account issues such as ‘feeling’ for melody. Fortunately, Marco had both of these traits and more. The sense of melody is crucial in music and Marco has it in abundance. He is extremely technical, plays with absurd precision. But more importantly, he is very melodic and has an instinctive side that is almost unbelievable. I remember that we sent some songs for him to record the guitar on top, and when we heard the result we had no doubt: he was the guy we needed.

Peter Wildoer was one of the candidates for the Dream Theater drummer position, right?

James: Yes. This happened after we recorded Static Impulse. When we started to select the drummers we were going to try out, his name was one of the first ones I suggested. I nominated only two, he and Mike Mangini (N.T.: who ended up with the post).

And how was his test?

James: It was phenomenal! He’s an amazing musician, extremely talented.

But if he were chosen, wouldn’t it be strange to have him play both in Dream Theater and in your solo band?

James: I talked a lot with Matt about this possibility. And Matt insisted that we give him the opportunity to audition because he deserved it. Logically, if he was the chosen one we would have to rethink what to do. It would be difficult to have him in both bands. It would be the same as calling Mike Mangini, who recorded three albums with us (N.T: both by Mullmuzzler and Elements Of Persuasion). But it would be a difficult situation.

Impermanent Resonance appears to be a continuation of Static Impulse. Do you believe that Static Impulse was the first big step in your career as a solo artist?

James: First of all, it has to be said that a lot of this is down to Matt, who is the main songwriter, he’s the guy who took all the ideas through to the end. But I was also completely involved in the whole process, of course. When we released Static Impulse, I knew it would generate some controversy, but I was also aware that it was sincere and upstanding. And it was from there that we forged our identity, which is something that has to be taken very seriously.

In Dream Theater, John Petrucci is the one who usually writes most of the lyrics and melodic lines. On your solo record, did you do that?

James: I believe 99% of the vocal lines were written by Matt. We shared the work with the lyrics and worked together on a number of things. Just like Petrucci. he brings most of the ideas, but a lot of what’s on the record ended up in the studio itself. Five people in the same room discussing and suggesting things is very productive and sometimes gives the work a new direction, even though everything is in a determined focus. But, yes, in the same way that Petrucci has great responsibility in the composition of Dream Theater’s repertoire, even writing some songs alone, here is Matt who does it. He wrote Undertow, Back On The Ground and I Got You. Right, Matt?

Matt: Yes, that’s right.

James: I got involved in songwriting in the sense of passing some ideas to Matt, who developed them. But the end result is undoubtedly due to the great composer that Matt is.

Is it correct to say that your music is written based on vocals?

Matt: When I’m writing a song, I spend 90% of my time on vocals. For me, the vocal is the center of everything, it’s what connects the listener with the music. I myself connect to a song first of all through the vocals, only then will I pay attention to the rest. I’m driven by the voice and when I work with someone as talented in that aspect as James, I feel even more inspired to create the best melodies I can.

But James, in Dream Theater the vocals are treated more like another instrument and not the main focus of the song.

James: Right, and I think that’s one of the main reasons that Matt and I keep doing this work and putting out new records all the time. These are two completely different situations for me as an artist. Which is not to say that in Dream Theater I don’t do my best to make the melodic lines the best possible and complement each composition. There’s a lot going on in each song and you have to know how to put yourself in each one so you don’t get lost in the middle of it all.

But do you agree that at certain moments in the band’s career the vocals were left in the background?

James: I think if that happened it was in the past, not the last few records. I think the change in dynamics within the band put the vocals in the spotlight again. But on my record I still have Matt doing backing vocals. I think that’s also why the vocals ended up being on another level of importance. He has an amazing voice, he’s an excellent singer.

Do you believe your solo work allows you to expand your boundaries more than with Dream Theater?

James: This may have happened in the past, when I would only suggest one or another melody or lyrics in Dream Theater. Today I have much more involvement in this part, and this is evident in the new album. With Matt, however, there was always a well-resolved situation. As I said, we shared the composition of the lyrics. On Impermanent Resonance it was interesting because Matt started working on a completely different line in terms of melodic structures, which I think is one of the main positives of the record. Anyway, I think we both have a great way of working. very collaborative, over all these years.

Which is different from Dream Theater, as there aren’t many songs in collaboration between you and John Petrucci.

James: In Dream Theater it works differently. It’s five guys who get together in a room to discuss ideas. And in the last three or four years it’s been pretty clear how this should work. Each one already knows how to speak so as not to create discomfort with others or with someone in particular. I believe that we are at a beautiful level today, I feel that today we complete ourselves and I believe that the writing process of the last album and the previous one, A Dramatic Tum Of Events (2011), make that very clear.

Did you use the same recording techniques that you use in Dream Theater to make your solo record? There are songs, like Back On The Ground, where your voice appears very raw.

James: Yes. In fact, I’ve been doing this for a while. The line that Matt created for Back On The Ground is fantastic, it proves what I’ve already said about his efforts to create a new melodic structure for this record. It took me a step further as a vocalist. I remember when Matt said, ‘Here’s the song. Say what you think.’ And I replied: ‘But do I really need to say it?’ I loved it from the first time I heard it: And it’s interesting that you define my voice as ‘raw’ and at the same time notice the textures in it. Once again, this is the advantage of working with someone like Matt. On this song in particular, there were certain vocal details that Matt wanted to extract from me that I didn’t show in the first version I presented to him. But the end result was perfect. I think Matt made me show other facets as a vocalist thanks to the way he composes and thanks to the way the two of us work together. I think this record will allow me to show the public another side of me as a vocalist, as a musician and as an artist.

How do you convey to the audience what the music asks for?

James: There’s one thing I always do when I start working on a song, whether it’s in Dream Theater or my solo career, and that’s just get carried away by the energy that’s in it. That’s what moves me and makes me give the interpretation she demands. Of course, the lyrics also help and I have to worry about how to convey the message and the feeling in it, even if the listener doesn’t understand the language in which it is being sung.

It’s a very interesting concept...

James: I think it’s a way of making it universal. Because if someone in Indonesia is listening to Back On The Ground, they won’t necessarily understand the lyrics that Matt wrote. But it is possible that you understand through the way I interpret the music and through the melodic line itself. I’ve always tried to interpret songs that way. I want people to feel touched. I try to figure out how I can emotionally engage people with my performance. That’s what first comes to mind when I stand in front of a microphone.

Did you experiment with different vocal approaches on your record?

James: Yes, without a doubt. There were times when I would sing a whole verse and chorus, then listen and I knew exactly what to change. But that’s the beauty of it all and what made me enjoy every moment of the record.

Matt really knows how to get the best out of his voice, doesn’t he?

James: I don’t need to be fawning over him, but the truth is one: the guy is good. I realized the potential of this material as soon as Matt showed me his ideas for it. I didn’t have to make any effort to get involved with this material, I listened and immediately I was totally into it.

Do you know if the Dream Theater guys heard your record?

James: Of course! I showed them some songs from the last time we met. I played for them Holding On, I Got You, Undertow, Back On The Ground and, if I’m not mistaken, Amnesia. They really enjoyed and praised Matt’s work a lot. He’s gotten to know the Dream Theater guys well over the years and I know that each of them greatly admires him as a musician and greatly respects what the two of us have created over the years.

It’s nice to know that your bandmates support what you do as a solo artist, isn’t it?

James: I remember Jordan’s reaction when we released Static Impulse – and everyone knows that any comment from Jordan is totally sincere, because that’s who he is. And he said he adored and respected Matt as a musician, as well as the work I’ve been doing with him. He said he was with his daughters in the car when he put the record on and that the girls started having fun right away. Jordan said he got a little mad at them: ‘Wait a minute: are you guys enjoying this more than Dream Theater?’ And, according to him, they replied: ‘Well, Dad, is it true?’ (laughs) It was really funny and it was really cool, too.

What are your plans from now on?

James: My main plan is to continue with this project for as long as Matt wants to continue.

Matt: We really want to go on the road and promote this record. We were very disappointed that we couldn’t do that with Static Impulse. But we also have to pay attention because Dream Theater is releasing an album right now and the whole publicity campaign should start. But we have to find some way to tour. The material is good and has been having a good impact. It will all be a matter of time and of working very well on the logistics for the tour to become a reality. Everything leads to believe that it will happen after Dream Theater does the tour to promote their new album.

Could you open for Dream Theater...

James: Yeah, why not? (laughter). Hey, wait there! Are you saying I should do a two and a half hour show with Dream Theater and another hour with these guys? (more laughter) But regardless, the truth is that Matt and I are going to carry on with this work as long as we are able to do it with pleasure. Whether we’re going to go through with it and still feel good about it is hard to say, but I’m sure we’ll keep going as long as possible. In addition, we have to take into account that Matt also has his solo career as a musician and is working on his own material. As I’ve already said, he’s also an amazing vocalist. In fact, with all the talent he has, it would be inevitable and even unfair if he didn’t start releasing records under his own name.

Original text

James LaBrie: Há Vida Além Do Dream Theater

Por Steven Rosen

James LaBrie é conhecido mundialmente como vocalista do Dream Theater, no qual sua voz acaba sendo praticamente mais um instrumento em vez de dominar a cena, como costuma acontecer em bandas de Rock. Afinal, qualquer trabalho da banda traz linhas grandiosas da guitarra de John Petrucci, além de arranjos intrincados oferecidos pelos teclados de Jordan Rudess, o que faz com que a voz de James não seja o principal atrativo da música do quinteto. Por outro lado, no novo disco solo de LaBrie, lmpermanent Resonance, os vocais e as melodias estão no centro de todas as faixas, que se dividem entre Hard Rock, Heavy Metal e baladas. Nesse disco, o vocalista trabalhou novamente com o tecladista Matt Guillory, com quem compõe há quatorze anos. Nesta entrevista, James e Matt falam sobre o disco e sobre o novo lançamento do Dream Theater, que leva o nome da banda e saiu quase ao mesmo tempo que lmpermanent Resonance.

lmpermanent Resonance é o segundo disco seguido que você usa o mesmo line-up.

James LaBrie: Matt e eu logo percebemos o potencial de Static Impulse (N.T.: disco solo anterior de LaBrie, de 201 0), ele tinha uma sonoridade fenomenal. E não foi difícil concluir que isso se devia à coesão entre a música e os músicos que a gravaram – Marco Sfogli (guitarra), Ray Riendeau (baixo) e Peter Wildoer (bateria). A facilidade que eles mostraram para compreender e interpretar o material levou o disco a outro nível e superou nossas melhores expectativas. Então, eu e Matt não tivemos dúvidas de que o novo álbum deveria manter o mesmo line-up. E, mais uma vez, cada um deles se superou e fez um trabalho fenomenal. Acho que a música desse disco soa tão bem graças ao trabalho desses músicos.

O que vocês buscavam quando procuraram um guitarrista para se unir ao projeto?

James: Eu e Matt estamos trabalhando juntos há quatorze anos, essa é nossa banda, nós que a criámos. E um guitarrista como Marco é o que estávamos procurando desde que começamos o Mullmuzzler (N.T.: projeto que a dupla manteve de 1999 a 2005). Na verdade, ele se uniu a nós em Elements Of Persuasion (N.T.: disco de 2005, primeiro trabalho da dupla após o fim do Mullmuzzler).

E o que Marco Sfogli trouxe à música de vocês?

James: Marco tem tudo que você espera de um guitarrista. Nós queríamos alguém que fosse capaz de interpretar e tocar cada música de uma forma totalmente única e Marco tem essa capacidade. Ele é muito talentoso em termos melódicos, é excelente em termos técnicos e é incrível na arte de criar riffs.

Matt Guillory: Na época em que iniciamos o trabalho de Elements Of Persuasion, começamos a procurar um guitarrista. E a principal característica que buscávamos era a capacidade técnica de desempenhar o trabalho. Mas nunca deixamos de levar em conta questões como ‘feeling’ para melodia. Felizmente, Marco tinha essas duas características e muito mais. O senso de melodia é algo crucial na música e Marco tem isso de sobra. Ele é extremamente técnico, toca com uma precisão absurda. Mas, mais importante que isso, ele é muito melódico e tem um lado instintivo que é quase inacreditável. Lembro que a gente enviou algumas músicas para que ele gravasse a guitarra em cima, e quando ouvimos o resultado não tivemos dúvida: era o cara que a gente precisava.

Peter Wildoer foi um dos candidatos ao posto de baterista do Dream Theater, certo?

James: Sim. Isso aconteceu depois que gravamos Static Impulse. Quando começamos a selecionar os bateristas que iríamos testar, o nome dele foi um dos primeiros que eu sugeri. Indiquei apenas dois, ele e Mike Mangini (N.T.: que acabou ficando com o posto).

E como foi o teste dele?

James: Foi fenomenal! Ele é um músico incrível, extremamente talentoso.

Mas, caso ele fosse o escolhido, não seria estranho tê-lo tocando tanto no Dream Theater como em sua banda solo?

James: Conversei muito com Matt a respeitõ dessa possibilidade. E Matt insistiu que a gente desse a oportunidade a ele de fazer o teste porque ele merecia. Logicamente, se ele fosse o escolhido iriamos ter que repensar o que fazer. Seria complicado tê-lo nas duas bandas. Seria o mesmo que chamar Mike Mangini, que gravou três discos conosco (N.T: os dois do Mullmuzzler e Elements Of Persuasion). Mas seria uma situação difícil.

Impermanent Resonance parece ser uma continuação de Static Impulse. Você acredita que Static Impulse foi o primeiro grande passo de sua carreira como artista solo?

James: Antes de tudo, é preciso dizer que grande parte disso se deve a Matt, que é o principal compositor, ele é o cara que levou todas as ideias até o fim. Mas eu também estive completamente envolvido em todo o processo, é claro. Quando lançamos Static Impulse, eu sabia que ele geraria alguma controvérsia, mas também tinha consciência de que era algo sincero e íntegro. E foi a partir dai que forjamos nossa identidade, o que é algo que tem que ser levado muito a sério.

No Dream Theater, John Petrucci é quem costuma escrever a maior parte das letras e das linhas melódicas. No seu disco solo você se incumbiu disso?

James: Acredito que 99% das linhas vocais foram escritas por Matt. Nós dividimos o trabalho com as letras e trabalhamos juntos numa série de coisas. Assim como Petrucci. ele traz a maior parte das ideias, mas muito do que está no disco acabou surgindo no próprio estúdio. Cinco pessoas numa mesma sala discutindo e sugerindo coisas é algo muito produtivo e às vezes dá uma nova direção ao trabalho, mesmo tudo estando com um foco determinado. Mas, sim, da mesma forma que Petrucci tem grande responsabilidade na composição do repertório do Dream Theater, chegando a assinar algumas músicas sozililho, aqui é Matt quem faz isso. Ele compôs Undertow, Back On The Ground e I Got You. Certo, Matt?

Matt: Sim, é isso mesmo.

James: Eu me envolvi na composição no sentido de passar algumas ideias a Matt, que as desenvolveu. Mas o resultado final se deve sem dúvida ao grande compositor que Matt é.

É correto dizer que a música de vocês é escrita tomando como base o vocal?

Matt: Quando estou escrevendo uma música, gasto 90% do tempo nos vocais. Para mim, o vocal é o centro de tudo, é o que conecta o ouvinte com a música. Eu mesmo conecto-me com uma música antes de tudo pelos vocais, só depois vou prestar atenção no resto. Sou movido pela voz e quando trabalho com alguém tão talentoso nesse aspecto como James, me sinto ainda mais inspirado para criar as melhores melodias que puder.

Mas, James, no Dream Theater os vocais são tratados mais como um outro instrumento e não como o foco principal da música.

James: Certo, e eu acho que esse é um dos principais motivos para que Matt e eu continuemos com esse trabalho e lançando sempre novos discos. São duas situações completamente diferentes para mim como artista. O que não quer dizer que no Dream Theater eu não faça o máximo para que as linhas melódicas sejam as melhores possíveis e complementem cada composição. Há muita coisa acontecendo em cada música e você tem que saber como se colocar em cada uma delas para não se perder em meio a tudo aquilo.

Mas você concorda que em certos momentos da carreira da banda os vocais foram deixados em segundo plano?

James: Acho que se isso aconteceu foi no passado, não nos últimos discos. Creio que a mudança de dinâmica déntro da banda colocou os vocais em evidência novamente. Só que no meu disco tenho ainda Matt fazendo backing vocais. Acho que é por isso também que os vocais acabaram ficando num outro patamar de importância. Ele tem uma voz incrível, é um excelente cantor.

Você acredita que seu trabalho solo permite expandir seus limites mais do que com o Dream Theater?

James: Isso pode ter acontecido no passado, quando eu só sugeria uma ow outra melodia ou letra no Dream Theater. Hoje tenho muito mais envolvimento nessa parte, e isso fica evidente no novo disco. Já com Matt sempre houve uma situação bem resolvida. Como eu disse, nós dividimos a composição das letras. Em lmpermanent Resonance foi interessante porque Matt começou a trabalhar uma linha completamente diferente em relação às estruturas melódicas, o que eu acho que é um dos principais pontos positivos do disco. De todo modo, creio que nós dois temos uma ótima forma de trabalho. bastante colaborativa, ao longo de todos esse anos.

O que é diferente do Dream Theater, já que não há muitas músicas em parceria entre você e John Petrucci.

James: No Dream Theater a coisa funciona de uma forma diferente. São cinco caras que se reúnem numa sala para discutir ideias. E nos últimos três ou quatro anos ficou bem claro como isso deve funcionar. Cada um já sabe como falar para não criar mal-estar com os demais ou com alguém em especial. Acredito que estamos num belo patamar atualmente, sinto que hoje nós nos completamos e creio que o processo de composição do último disco e do anterior, A Dramatic Tum Of Events (2011), deixam isso bem claro.

Você usou as mesmas técnicas de gravação que utiliza no Dream Theater para fazer seu disco solo? Há músicas, como Back On The Ground, em que sua voz aparece bem ‘crua’.

James: Sim. Na verdade, venho fazendo isso há certo tempo. A linha que Matt criou para Back On The Ground é fantástica, isso prova o que já falei sobre o empenho dele em criar uma nova estrutura melodica para esse disco. Isso me fez ir um passo além como vocalista. Lembro quando Matt disse: ‘Eis a música. Diga o que você acha.’ E eu respondi: ‘Mas precisa mesmo dizer?’ Adorei desde a primeira vez em qwe a oúVi: E é interessante você definer minha voz çomo ‘crua’ e ao mesmo tempo perceber as texturas que há nela. Mais uma vez, essa é a vantagem de trabalhar com alguém como Matt. Nessa música em especial, havia certos eetalhes vocais que Matt queria extrair de mim que eu não mostrei na primeira versão que apresentei a ele. Mas o resultado final ficou perfeito. Acho que Matt fez com que eu mostrasse outras facetas como vocalista graças à forma como ele compõe e graças à forma como nós dois trabalhamos juntos. Acho que esse disco vai permitir que eu mostre ao público um outro lado meu como vocalista, como músico e como artista.

Como você faz para transmitir para o público aquilo que a música pede?

James: Tem uma coisa que eu sempre faço quando começo a trabalhar uma música, seja no Dream Theater ou na minha carreira solo, que é me deixar levar pela energia que existe nela. É isso que me move e me faz dar a interpretação que ela exige. Naturalmente, a letra também ajuda e tenho que me preocupar com a maneira de transmitir a mensagem e ó sentimento que existe nela, mesmo que o ouvinte não entenda o idioma em que ela está sendo cantada.

É um conceito bastante interessante...

James: Acho que é uma forma de tornar isso universal. Porque se alguém na Indonésia está ouvindo Back On The Ground, não vai necessariamente compreender o que fala a letra que Matt escreveu. Mas é possível que entenda através da forma como interpreto a música e pela própria linha melódica. Eu sempre procurei interpretar as músicas dessa maneira. Quero que as pessoas se sintam tocadas. Eu tento descobrir de que forma posso envolver as pessoas emocionalmente com minha interpretação. É isso o que vem à mente em primeiro lugar quando me coloco diante de um microfone.

Você experimentou abordagens vocais diferentes no seu disco?

James: Sim, sem dúvida. Houve ocasiões em que eu cantava toda uma estrofe e o refrão, depois ouvia e já sabia exatamente o que deveria mudar. Mas essa é a beleza disso tudo e o que me fez curtir cada momento do disco.

Matt de fato sabe como extrair o melhor de sua voz, não?

James: Não preciso ficar bajulando-o, mas a verdade é uma só : o cara é bom. Eu percebi o potencial desse material assim que Matt me mostrou suas ideias para ele. Não tive que fazer esforço nenhum para me envolver com esse material, eu ouvi e imediatamente já estava totalmente dentro dele.

Você sabe se os caras do Dream Theater ouviram seu disco?

James: Claro! Eu mostrei a eles algumas músicas da última vez em que nos encontramos. Toquei para eles Holding On, I Got You, Undertow, Back On The Ground e, se não me engano, Amnesia. Eles cu rtiram muito e elogiaram muito o trabalho de Matt. Ele passou a conhecer bem os caras do Dream Theater ao longo dos anos e eu sei que cada um deles o admira muito como músico e respeitam demais o que nós dois criamos ao longo dos anos.

É legal saber que seus parceiros de banda apóiam o que você faz como artista solo, não?

James : Eu lembro da reação de Jordan quando a gente lançou Static Impulse – e todo mundo sab e que qualquer comentário vindo de Jordan é totalmente sincero, porque ele é assim. E ele disse que adorava e respeitava Matt como músico, assim como o trabalho que eu venho desenvolvendo com ele. Ele disse que estava com as filhas no carro quando colocou o disco para tocar e que as meninas começaram a curtir na hora. Jordan disse que ficou um pouco bravo com elas: ‘Espera aí: voc ês est ão go.stando mais disso do que de Dream Theater?’ E, Segundo ele, elas responderam : ‘Bem, pai, é pra falar a verdade mesmo?’ (risos) Foi muito engraçado e foi muito legal, também.

Quais seus planos a partir de agora?

James: Meu plano principal é continuar com esse projeto por quanto tempo Matt quiser continuar.

Matt: Queremos muito ir pra estrada e divulger esse disco. Ficamos muito desapontados porque não pudemos fazer isso com Static Impulse. Mas também temos que ficar atentos porque o Dream Theater está lançando um disco justamente agora e deve começar toda a campanha de divulgação. Mas temos que dar algum jeito de fazer uma tour. O material está bom e vem tendo boa repercussão. Vai ser tudo uma questão de te mpo e de se trabalhar mu ito bem a logística para que a turnê se torne realidade. Tudo leva a crer que ela vai acontecer depois que o Dream Theater fizer a tour de divulgação de seu novo disco.

Vocês poderiam abrir para o Dream Theater...

James: Pois é, por que não? (risos). Ei, espera aí! Você está querendo dizer que eu devo fazer um show de duas horas e meia com o Dream Theater e mais uma hora com esses caras? (mais risos) Mas, independentemente disso, a verdade é que eu e Matt vamos continuar com esse trabalho enquanto conseguirmos fazer isso com prazer. Se vamos seguir com isso e continuar nos sentindo be m ao fazê-lo é difícil dizer, mas tenho certeza que iremos em frente enq uanto for possível. Alé m disso, temos que levar em conta que Matt também tem sua carre ira solo como músico e está trabalhando em seu próprio material. Como eu já disse, ele também é um vocalista inc rível. Na verdade, tendo todo o talento que tem, seria inevitável e até injusto se ele não começasse a lançar discos sob seu próprio nome.