Sound researcher: How Jordan Rudess’ work has been inspired by new music technologies.

In this exclusive interview, the Dream Theater musician talks about how music and technology are intertwined in his creative process.

Technology has influenced the way people practice, create and perform music, and has definitely changed the musical learning process over the years. It has undoubtedly positively influenced Jordan Rudess’ work, as he shares in this exclusive interview.

A world-class musician with top-notch musical training

Rudess is a keyboardist/multi-instrumentalist and composer for the Grammy-winning band Dream Theater. He also jams with his group Liquid Tension Experiment, where he collaborates with John Petrucci, Mike Portnoy and bassist Tony Levin.

If you don’t know Jordan Rudess’ work yet, you should keep in mind that he is a versatile person: he is an educator at heart, author of books on keyboard technique, and also runs an online music conservatory that offers courses and lessons on everything from basic musical knowledge to advanced exercises that Jordan has developed himself over the years.

Many consider him a virtuoso, and that has everything to do with his early musical upbringing. At the age of 9, Jordan attended The Juilliard School, one of the world’s leading performing arts schools. In his teens, he became a technology lover and began incorporating synthesizers into his performances.

Music and technology: inextricably linked in Jordan’s creative process

Jordan is passionate about music and technology, and has been working in the exciting intersection of the two for over a decade. Aside from being on stage for the upcoming Dream Theater tour, he’s also in business as the owner of Wizdom Music, an app development company that has created award-winning apps.

We spoke with Rudess about using technology in music, his creative process and more. Check it out:

Moises: How old were you when you started making music? Was it keys from the beginning?

Jordan Rudess: I was seven years old. I had a teacher who realized I had a good ear, so he threw the little red book out the window and taught me chords and how to improvise. After it became apparent that I had some talent, my parents got me a real classical teacher, and I applied to Juilliard and started playing music there when I was 9.

Moises: You’re a technology enthusiast. How do you feel about the use of technology in music?

Jordan Rudess: It’s incredible the possibilities that music technology can offer. From musical expression, to audio analysis, to advanced entertainment capabilities, to tools for educating students and musicians.

Moises: Technology is helping musicians shape their performances. What was it like performing live with Moises at NAMM?

Jordan Rudess: Incredible! I knew it would be interesting to use Moises in a performance – but when I actually performed with it, I quickly realized that it opened up wonderful musical possibilities that were not available to me before.

Moises: We just launched the Moises iPad app, and we’re thrilled to have you as an enthusiast! To what extent is Moises part of your daily life?

Jordan Rudess: Discovering Moises was a revival for me. I love it. It combines so many advanced musical tools logically in one environment, it’s like a dream come true. I use it to do duets with singers I like, playing their parts solo. I use it to practice guitar by slowing down sections and muting guitar parts while keeping bass and drums.

Moises: What is it like when you write new songs? Do you have any preparations or rituals?

Jordan Rudess: Once the creative wheels start turning, it’s usually like an unstoppable train. I’m an improviser and love sitting down at my instrument and coming up with new ideas. I also enjoy writing music in different ways. I often start with a piano sound and then orchestrate things later or leave out the piano. Sometimes I also start with a drum groove or bass line. Technique can definitely influence my writing as well.

Moises: You’re very interested in education. How do you use Moises to teach yourself through application?

Jordan Rudess: It’s incredible to have access to features like Pitch Changer and AI Key Detection, plus even see what chords are being used. What an incredible gift for musicians and those who want to learn to have this software. When I was growing up, there was nothing like this. It’s about giving access to information, and Moises makes it possible to really go in depth and get that information from the music.

Moises: Would you give us a tip on practicing with the Moises iPad app?

Jordan Rudess: My favorite thing to do is load a song, then turn on the Smart Metronome feature and slow it down without changing the pitch. Practicing parts slowly with the metronome and then gradually increasing the speed is the best way to really master a part! If you want a real challenge, try changing the key by one step and playing the song transposed! The chord display will really help you in this case.

Moises: How can you improve improvisation on the keyboard, especially in Latin music? What would be the golden keyboard tip for beginners?

Jordan Rudess: To be able to improvise on the keyboard, you have to be able to find all the chords and their inversions quickly. That takes time. Also, improvising is almost like speaking in the sense that you call out musical words and put together “sentences like musical phrases.” You have to develop your musical vocabulary to speak the musical language. Of course, in Latin music, the rhythm component is key and must be learned! That’s a whole topic in itself!

Moises: Dream Theater is going on tour. What’s the best part about it? Is there a learning and rehearsal routine when you’re on tour?

Jordan Rudess: I love traveling to all the different countries and experiencing all the different cultures. I’m someone who travels a lot on foot, so I get to take in a lot of the sights and sounds of a place! Usually Dream Theater works together for a few weeks, but of course individual preparation goes beyond that! I usually start programming sounds on my keyboard months before a tour, and also work with Moises on the hard passages to slow things down first and then bring them up to speed!

Original text

Klangforscher: Wie die Arbeit von Jordan Rudess durch neue Musiktechnologien inspiriert wurde

In diesem exklusiven Interview spricht der Musiker von Dream Theater darüber, wie Musik und Technik in seinem kreativen Prozess miteinander zusammenhängen.

Die Technologie hat die Art und Weise beeinflusst, wie Menschen Musik üben, kreieren und aufführen, und hat den musikalischen Lernprozess im Laufe der Jahre definitiv verändert. Sie hat Jordan Rudess Arbeit zweifellos positiv beeinflusst, wie er in diesem exklusiven Interview erzählt.

Ein Weltklassemusiker mit erstklassiger musikalischer Ausbildung

Rudess ist Keyboarder/Multiinstrumentalist und Komponist der mit einem Grammy ausgezeichneten Band Dream Theater. Außerdem jammt er mit seiner Gruppe Liquid Tension Experiment, wo er mit John Petrucci, Mike Portnoy und dem Bassisten Tony Levin zusammenarbeitet.

Wenn Sie die Arbeit von Jordan Rudess noch nicht kennen, sollten Sie sich vor Augen halten, dass er ein vielseitiger Mensch ist: Er ist im Herzen Pädagoge, Autor von Büchern über Keyboardtechnik und betreibt außerdem ein Online-Musikkonservatorium, das Kurse und Lektionen zu allen Themen anbietet, von grundlegenden musikalischen Kenntnissen bis hin zu fortgeschrittenen Übungen, die Jordan im Laufe der Jahre selbst entwickelt hat.

Viele halten ihn für einen Virtuosen, und das hat alles mit seiner frühen musikalischen Erziehung zu tun. Im Alter von 9 Jahren besuchte Jordan die Juilliard School, eine der weltweit führenden Schulen für darstellende Künste. In seinen Teenagerjahren wurde er zum Technikliebhaber und begann, Synthesizer in seine Auftritte einzubauen.

Musik und Technologie: in Jordans kreativem Prozess untrennbar miteinander verknüpft

Jordan ist ein leidenschaftlicher Musik- und Technologiefan und arbeitet seit über einem Jahrzehnt in der spannenden Schnittmenge beider Bereiche. Abgesehen davon, dass er bei der kommenden Dream Theater-Tour auf der Bühne steht, ist er als Inhaber von Wizdom Music, einem App-Entwicklungsunternehmen, das preisgekrönte Apps entwickelt hat, auch geschäftlich unterwegs.

Wir sprachen mit Rudess über den Einsatz von Technologie in der Musik, seinen kreativen Prozess und vieles mehr. Schaut es euch an:

Moises: Wie alt waren Sie, als Sie anfingen, Musik zu machen? Waren es von Anfang an Tasten?

Jordan Rudess: Ich war 7 Jahre alt. Ich hatte einen Lehrer, der erkannte, dass ich ein gutes Gehör hatte, also warf er das kleine rote Buch aus dem Fenster und brachte mir die Akkorde und das Improvisieren bei. Nachdem sich herausstellte, dass ich ein gewisses Talent hatte, besorgten mir meine Eltern einen richtigen klassischen Lehrer, und ich bewarb mich für Juilliard und begann mit 9 Jahren dort zu musizieren.

Moises: Sie sind ein Technik-Enthusiast. Was halten Sie vom Einsatz von Technologie in der Musik?

Jordan Rudess: Es ist unglaublich, welche Möglichkeiten die Musiktechnologie bieten kann. Vom musikalischen Ausdruck über die Audioanalyse und fortschrittliche Unterhaltungsmöglichkeiten bis hin zu Werkzeugen für die Ausbildung von Schülern und Musikern.

Moises: Die Technologie hilft Musikern bei der Gestaltung ihrer Auftritte. Wie war es, mit Moises auf der NAMM live aufzutreten?

Jordan Rudess: Unglaublich! Ich wusste, dass es interessant sein würde, Moises in einer Aufführung zu verwenden – aber als ich dann tatsächlich damit auftrat, wurde mir schnell klar, dass es wunderbare musikalische Möglichkeiten eröffnet, die mir vorher nicht zur Verfügung standen.

Moises: Wir haben gerade die Moises iPad App auf den Markt gebracht und freuen uns, Sie als Enthusiasten zu haben! Inwiefern ist Moises Teil Ihres täglichen Lebens?

Jordan Rudess: Die Entdeckung von Moises war für mich eine Erweckung. Ich liebe es. Es vereint so viele fortschrittliche musikalische Werkzeuge logisch in einer Umgebung, es ist wie ein wahr gewordener Traum. Ich benutze es, um mit Sängern, die ich mag, Duette zu machen, indem ich ihre Parts solo spiele. Ich benutze es, um Gitarre zu üben, indem ich Abschnitte verlangsame und Gitarrenparts stummschalte, während ich Bass und Schlagzeug beibehalte.

Moises: Wie ist es, wenn Sie neue Songs schreiben? Haben Sie irgendwelche Vorbereitungen oder Rituale?

Jordan Rudess: Wenn die kreativen Räder erst einmal in Gang gekommen sind, ist es normalerweise wie ein unaufhaltsamer Zug. Ich bin ein Improvisateur und liebe es, mich an mein Instrument zu setzen und neue Ideen zu entwickeln. Es macht mir auch Spaß, Musik auf verschiedene Arten zu schreiben. Oft beginne ich mit einem Klaviersound und orchestriere die Dinge dann später oder lasse das Klavier weg. Manchmal beginne ich auch mit einem Schlagzeug-Groove oder einer Basslinie. Auch die Technik kann mein Schreiben durchaus beeinflussen.

Moises: Sie sind sehr an Bildung und Erziehung interessiert. Wie nutzen Sie Moises, um sich selbst durch die Anwendung zu unterrichten?

Jordan Rudess: Es ist unglaublich, Zugang zu Funktionen wie Pitch Changer und AI Key Detection zu haben, und darüber hinaus sogar zu sehen, welche Akkorde verwendet werden. Was für ein unglaubliches Geschenk für Musiker und Lernwillige, diese Software zu haben. Als ich aufgewachsen bin, gab es so etwas nicht. Es geht darum, Zugang zu Informationen zu geben, und Moises macht es möglich, wirklich in die Tiefe zu gehen und diese Informationen aus der Musik zu erhalten.

Moises: Würden Sie uns einen Tipp zum Üben mit der Moises iPad App geben?

Jordan Rudess: Am liebsten lade ich einen Song, schalte dann die Smart Metronome-Funktion ein und verlangsame das Ganze, ohne die Tonhöhe zu ändern. Teile langsam mit dem Metronom zu üben und dann allmählich die Geschwindigkeit zu erhöhen, ist der beste Weg, um einen Teil wirklich zu meistern! Wenn Sie eine echte Herausforderung suchen, versuchen Sie, die Tonart um eine Stufe zu ändern und den Song transponiert zu spielen! Die Akkord-Anzeige wird Ihnen in diesem Fall wirklich helfen.

Moises: Wie kann man die Improvisation auf dem Keyboard verbessern, insbesondere in der lateinamerikanischen Musik? Was wäre der goldene Keyboard-Tipp für Anfänger?

Jordan Rudess: Um auf dem Keyboard improvisieren zu können, muss man in der Lage sein, alle Akkorde und ihre Umkehrungen schnell zu finden. Das braucht Zeit. Außerdem ist Improvisieren fast wie Sprechen in dem Sinne, dass man musikalische Wörter aufruft und "Sätze wie musikalische Phrasen" zusammensetzt. Man muss sein musikalisches Vokabular entwickeln, um die musikalische Sprache zu sprechen. Natürlich ist in der lateinamerikanischen Musik die Rhythmuskomponente der Schlüssel und muss gelernt werden! Das ist ein ganzes Thema für sich!

Moises: Dream Theater geht auf Tournee. Was ist der beste Teil daran? Gibt es eine Lern- und Proberoutine, wenn ihr auf Tour seid?

Jordan Rudess: Ich liebe es, in all die verschiedenen Länder zu reisen und all die verschiedenen Kulturen zu erleben. Ich bin jemand, der viel zu Fuß unterwegs ist, so dass ich viele Sehenswürdigkeiten und Geräusche eines Ortes mitbekomme! Normalerweise arbeitet Dream Theater ein paar Wochen lang zusammen, aber natürlich geht die individuelle Vorbereitung darüber hinaus! Ich fange normalerweise schon Monate vor einer Tournee an, Sounds auf meinem Keyboard zu programmieren, und arbeite auch mit Moises an den harten Passagen, um die Dinge zunächst zu verlangsamen und dann auf Tempo zu bringen!