Liquid Tension Experiment 2 (interview)

Jordan Rudess being in France at the beginning of November, to work on a project with guitarist Pierre Bensusan and a children’s choir, we took the opportunity to make the trip to Boulogne Sur Mer and talk to this talented keyboardist. Knowing that he was the one who had composed the majority of the titles of the first album of Liquid Tension Experiment, it seemed appropriate to us to take stock with him when the recording of the second opus of Liquid Tension Experiment was interrupted because of early fatherhood of John Petrucci, whose wife gave birth to baby Kiara during recording sessions. Assessment and outlook with a discreet but formidably efficient man.

Your Majesty: So Jordan, tell us all about the new Liquid Tension Experiment...

Jordan Rudess: Well in a way, we did it like the first album. We came back to the studio very excited to make a new record, and like last time, I brought with me a whole bunch of ideas, riffs, that I had recorded on my sequencer. I was really looking forward to sharing these ideas with others. The first day, we didn’t do much, because it was the reunion and the warm-up, the conditioning in a way. It wasn’t until we were comfortably seated that I let Mike, John and Tony listen to what I had composed. There was so much that we did it several times. Mike was taking notes as he went. This is the starting point. We then started to work on this material, in an atmosphere similar to that which reigned during our first experience. This time again, we had the goal of making the album in a few days and we jammed quite a bit. I think the pressure was a bit higher this time around. We were really anxious and we didn’t know if we would be able to repeat the performance of the last time, in such a short time. It took us a little longer to get started. This project is a bit like a rocket taking off, which we are trying to pull out of Earth’s gravity. It takes a lot of energy to ignite, even if it then rises very quickly after successful take-off. And by the time we were just getting this project off the ground, which we already had a 20 minute track up close, the phone rang. And John Petrucci said to us “Ok guys, I have to leave you, my wife is going to give birth!” We were a bit shocked, but if there’s a good reason to stop a recording session, this is it. What can we do about it? We were still a little taken aback, cut off when we could tell ourselves that we were capable of making a record like the first, when we were on our way to the moon. We then wondered what we should do, and Magna Carta too. Should we stop? We finally came to the conclusion that we could go on for three more days. John and I had started working on a Latin influenced piece, so we continued to work on it without him, and we put it down to a sheet music. We figured we would come back to it next time, to make it a killer track. We had some magical moments together, which we obviously recorded. We can therefore ask John to imbibe it and come up with ideas. Mike and I also had some good jams, in the spirit of the Rudess Morgenstein Project. We will use all of this; John will see how he can intervene on it and we will re-record him. So we left the studio with a few CD-Rs under our arm, jams and more accomplished songs. The next session will be in early December, 4 or 5 days, and I hope neither of us will have children by then (laughs)!

Obviously, you were once again the only one to arrive in the studio with ready material?

Tony also had a few riffs that we worked around, as did John Petrucci who also had 2 or 3 ideas. But I had millions! I kept telling them “Listen to this, and that! And this again!”

Do you have an idea of ​​the producer?

Not yet. I think John and Mike would like Kevin Shirley to produce it, but it’s not sure he can. John’s baby came to disrupt our plans, and everything became uncertain.

Heard about a possible Liquid Tension Experiment tour?

Yes, absolutely. A few days ago I got emails from Mike about this. It was originally scheduled for us to shoot in January, but I’m not sure that will hold up during this time. It will depend on the release of the album because initially we wanted to wait for the release of the disc to start the tour. Now we have to see. I still think it’s better to wait a bit. But it will mainly depend on our schedules. In any case, quite a few people seem to be interested in LTE live.

And outside of LTE, what are you currently working on?

I was really very inspired by the prospect of this new adventure with LTE. I have things at different stages of advancement, from a simple riff to the whole song, including improvisations. I have all of this in a box, on my sequencer. I knew that not all of these things would necessarily be suitable for LTE, that some would fit better with Rudess Morgenstein Project or other projects. So I have lots of stuff.

And who are the musicians with whom you would like to work?

That’s a good question... I really wanted to work with Trevor Rabin (editor’s note: Yes guitarist), and I was in contact with him some time ago. He was interested in an LTE-like project, but at the time he was very busy working on film scores, and we left it there. But he’s definitely someone I would love to work with. When it comes to drumming, I think I’ve worked with two of the greats before, Rod (Morgenstein) and Mike (Portnoy), but I would love to work with Bill Bruford. I did talk to Tony about it. And of course, I would like to have the opportunity to play with people like Robert Fripp (guitarist of King Crimson) or Jon Anderson of Yes. One of my favorite guitarists is Steve Vai, but I’m wary of guitarists... In rock bands it’s always war between them and keyboardists and unfortunately guitarists often win and we always have a hard time to hear the keyboards. This is also one of the reasons why I set up this project with Rod. What I find funny is that over the years some of my idols have ceased to be. If someone had asked me the same question a few years earlier, I would not have given the same names, and above all I would have cited many more. But as you grow up, as you mature, you achieve a lot of things, you grow musically and the circle of your idols gets smaller. However, I still remain very attached to progressive groups like Yes, Gentle Giant, Genesis. I would love to work with Peter Gabriel. I don’t think it would be very gradual. Although... He’s so inspired.

By the way, you did a concert with Dream Theater in September 1994, and we even talked about you as a potential replacement for Kevin Moore. What really happened?

In 1993, I released a solo album, Listen, which caught the attention of keyboard magazines. I’ve had a lot of excellent reviews and the album has had some success with the audiences of these magazines. And in the end-of-year referendum, I was voted “best new talent” in some newspapers. After Kevin Moore, who I knew a little bit, told them he wanted to leave the band, they looked for a new keyboardist, and they started by opening the magazines. They said to themselves “he won the referendum, he must be good. Let’s call him!”. Especially since Kevin had already told them about me. They called me. I did a rehearsal with them and it worked pretty well. It was very shortly before they played at the Foundations Forum in early September 1994, and I knew that this show, scheduled before Kevin told them he was leaving, was very important to them. So I decided to at least help them out for this show. I was tempted to join DT, but at the same time I got an offer from the Dixie Dregs, who were looking for a keyboard for a tour. So I had to make a choice. DT is a truly metal band, which would therefore probably not allow me to fully express myself, especially since the 2 John and Mike, who form the body of the group, have an already long-standing bond and that would have been difficult to fully integrate. The Dixie Dregs are a band where the free space for a keyboardist seemed more important to me, even though they sell 5 or 10 times less than DT. And Dregs members are more in my age range. So I studied the two proposals, very seriously, and I decided on the Dregs. I didn’t really want to do 200 concerts a year either, like DT does, and I wanted a band that gave me time to work on other projects.

By the way, when do you play with Dregs again?

I don’t think anyone knows the answer to this question. Steve (Morse) has a lot of work with Deep Purple and everyone else is pretty busy too. Rod teaches two days a week at the Berklee School of Music (editor’s note: the most prestigious American music school, where the members of DT were trained). For my part, I have LTE, but I also work for Kurzweil keyboards. We all know it will happen someday, but it’s impossible for us to say when. And quite frankly, if the Dregs does reform, I’m not even sure I’m part of the journey because today T. Lavitz, the official Dregs keyboard, is in good health. I replaced him within the group because he was going through a difficult period in his life and he was no longer able to cope. Of course, we found that our formula worked well, and we want to play together again, but if T has regained all his faculties, it makes sense that he will resume his place in the group. This is where we are and this is why it is difficult for me to answer your question.

And why not a group with two keyboardists! But do you honestly think Steve will find the time, and the inclination, to reform the Dregs?

Yes, I believe so. I think the Dixie Dregs are typically the kind of band that will resurface regularly, every 5 years for example. We will see. Besides that, I would like to make a record with Steve, it would be an interesting experience. Steve and I had a few good times during the balances before the Dregs shows, and we figured we should compose and write together.

Can you summarize your career, because I think that ultimately quite a few people know you?

I have a classic training. When I was young, I went to Julliard School in New York with the goal of becoming a concert pianist. I also started my concert career around the age of 9, in children’s orchestras. In Julliard, our schooling was extremely severe, and very strict, because the only way envisaged, and conceivable, was that which led to the concert. There was no other choice, although I wanted to focus more on improvisation. At that time, I trained really a lot but when I found myself at home, where my parents listened to a lot of popular songs, I liked to improvise on the chords of these songs, which changed me from classical music. This obviously did not prevent me from being very assiduous in my practice of classical music. This lasted until I was 17/18, until some high school friends started bringing me Genesis and Gentle Giant records. What changed my life was a solo that is on the Refugee album, a Minimoog solo that really marked me. I knew then that I had to get myself a Minimoog. In my room in Julliard, I had an entire wall lined with pictures of Minimoogs! And the other record that really changed my life was Tarkus by ELP. I still remember the day I was first played it. Then I kept listening to it, over and over again, and set out to find the money that would allow me to buy the keyboard of my dreams. It was when we had to pass the audition that would allow us to go back to college and follow the path that led to the concert. Julliard was a preparation for this exam. I had the pressure of my family, my entourage, but I was no longer quite sure that I wanted to become a concert artist. So I decided to go through the audition anyway. I succeeded, and I was told “Very well, now for sure, you will be a concert performer”, to which I replied “Now for sure, I don’t want to become a concert performer”. I had my Minimoog, my Taurus bass pedal, and I was having a blast. It was my period of rebellion. I had found friends with whom we improvised, on radio shows from different universities, etc. But after a while, I had to come back down to earth. So I was hanging out in music salons, just to see if I could find a job in music. And one day when I was in one of those rooms, with my battery-powered synth, which still had some pretty cool sounds, I ran into a guitarist playing like crazy. I asked him if I could jam with him. He agreed, so we played for a while. After that, we introduced ourselves, we shook hands and there we go. Two years later, I got a call from the manager of Vinnie Moore, who was the guitarist I had played with. They had been trying to find me for six months because Vinnie needed a keyboard player and he wanted it to be me. This record with Vinnie was my first step in this environment, even if it was more like a foot stuck in a half-open door than a real step!

The end of Jordan’s interview, as well as his discography, can be found in the new issue of Your Majesty (# 22 )

Original text

Liquid Tension Experiment 2 (interview)

Jordan Rudess étant de passage en France début novembre, pour travailler sur un projet avec le guitariste Pierre Bensusan et un choeur d'enfants, nous avons profité de l'occasion pour faire le déplacement à Boulogne Sur Mer et nous entretenir avec ce claviériste talentueux. Sachant que c'est lui qui avait composé la majorité des titres du premier album de Liquid Tension Experiment, il nous a semblé opportun de faire le point avec lui au moment où l'enregistrement du deuxième opus de Liquid Tension Experiment était interrompu pour cause de paternité précoce de John Petrucci, dont la femme a donné naissance à une petite Kiara pendant les sessions d'enregistrement. Bilan et perspectives avec un homme discret mais redoutablement efficace.

Your Majesty : Alors Jordan, dis-nous tout à propos du nouveau Liquid Tension Experiment...

Jordan Rudess : Et bien d'une certaine manière, nous avons procédé comme pour le premier album. Nous sommes rentrés en studio très excités à l'idée de faire un nouveau disque, et comme la dernière fois, j'ai apporté avec moi tout un tas d'idées, de riffs, que j'avais enregistrés sur mon séquenceur. J'étais vraiment impatient de soumettre ces idées aux autres. Le premier jour, nous n'avons pas fait grand chose, car ce sont les retrouvailles et l'échauffement, la mise en condition en quelque sorte. Ce n'est qu'une fois que nous avons été confortablement installés que j'ai fait écouté à Mike, John et Tony ce que j'avais composé. Il y avait tellement de choses que nous avons procédé en plusieurs fois. Mike prenait des notes au fur et à mesure. Voilà un peu le point de départ. Nous avons ensuite commencé à travailler sur ce matériel, dans une ambiance similaire à celle qui régnait lors de notre première expérience. Nous avions cette fois encore l'objectif de faire l'album en quelques jours et nous avons pas mal jammé. Je crois que la pression était un peu plus forte cette fois-ci. Nous étions vraiment anxieux et nous ne savions pas si nous serions capables de rééditer la performance de la dernière fois, en si peu de temps. Il nous a fallu un peu plus de temps pour démarrer. Ce projet s'apparente un peu à une fusée qui décolle, que nous essayons d'arracher à la gravité terrestre. Il faut énormément d'énergie à l'allumage, même si elle s'élève ensuite très vite une fois le décollage réussi. Et au moment où nous étions en train d'arriver à faire décoller ce projet, que nous avions déjà un morceau de 20 minutes de près, le téléphone a sonné. Et John Petrucci nous a dit " Ok les gars, je dois vous quitter, ma femme va accoucher ! ". Nous étions un peu sous le choc, mais s'il y a une bonne raison d'arrêter une session d'enregistrement, c'est bien celle-ci. Que peut-on y faire ? Nous étions tout de même un peu désarçonnés, coupés au moment où nous pouvions nous dire que nous étions capables de refaire un disque comme le premier, au moment où nous étions en route vers la lune. Nous nous sommes alors demandés ce que nous devions faire, et Magna Carta aussi. Devions-nous arrêter ? Nous sommes finalement arrivés à la conclusion que nous pouvions continuer à trois encore quelques jours. John et moi avions commencé à travailler sur un morceau aux influences latines, nous avons donc continué à le travailler sans lui, et nous l'avons couché sur une partition. Nous nous sommes dit que nous reviendrions dessus la prochaine fois, pour en faire un morceau qui tue. Nous avons eu quelques moments magiques à trois, que nous avons bien évidemment enregistrés. Nous pourrons donc demander à John de s'en imprégner et de proposer des idées. Mike et moi avons également eu quelques bonnes jams, dans l'esprit du Rudess Morgeinstein Project. Nous utiliserons tout cela ; John verra comment il peut intervenir dessus et nous le réenregistrerons. Nous avons donc quitté le studio avec quelques CD-R sous le bras, des jams et des morceaux plus aboutis. La prochaine session aura lieu début décembre, 4 ou 5 jours, et j'espère qu'aucun de nous n'aura d'enfant à ce moment là (rires) !

Visiblement, tu étais encore une fois le seul à arriver en studio avec du matériel de prêt ?

Tony avait également quelques riffs autour desquels nous avons travaillé, tout comme John Petrucci qui avait également 2 ou 3 idées. Mais moi, j'en avais des millions ! Je n'arrêtais pas de leur dire " Ecoutez ceci, et ça ! Et encore ça ! ".

As-tu une idée du producteur ?

Pas encore. Je pense que John et Mike aimeraient que ce soit Kevin Shirley qui le produise, mais ce n'est pas sûr qu'il puisse. Le bébé de John est venu perturber nos plans, et tout est devenu incertain.

J'ai entendu parler d'une éventuelle tournée de Liquid Tension Experiment ?

Oui, absolument. Il y a quelques jours de cela, j'ai reçu des e-mails de Mike à ce propos. Il était initialement prévu que nous tournions en janvier, mais je ne suis pas sûr que cela soit maintenu à cette période. Cela dépendra de la sortie de l'album car initialement, nous souhaitions attendre la sortie du disque pour commencer la tournée. Maintenant, il faut voir. Je pense qu'il est tout de même préférable d'attendre un peu. Mais cela dépendra surtout de nos emplois du temps. En tout cas, pas mal de gens semblent intéressés par LTE live.

Et en dehors de LTE, sur quoi travailles-tu actuellement ?

J'ai été vraiment très inspiré par la perspective de cette nouvelle aventure avec LTE. J'ai des choses à différents stades d'avancement, du simple riff au morceau entier, en passant par des improvisations. J'ai tout cela en boîte, sur mon séquenceur. Je savais que toutes ces choses ne seraient pas forcément appropriées à LTE, que certaines colleraient mieux au Rudess Morgenstein Project ou à d'autres projets. Ce qui fait que je dispose de plein de trucs.

Et quels sont les musiciens avec qui tu aimerais bosser ?

C'est une bonne question... Je voulais vraiment travailler avec Trevor Rabin (ndr : guitariste de Yes), et j'ai été en contact avec lui il y a quelque temps. Il était intéressé par un projet genre LTE, mais à l'époque il était très occupé à travailler sur des musiques de films, et nous en sommes restés là. Mais c'est définitivement quelqu'un avec qui j'aimerais travailler. En matière de batteurs, je crois que j'ai déjà travaillé avec deux des plus grands, Rod (Morgenstein) et Mike (Portnoy), mais cela me plairait bien de bosser avec Bill Bruford. J'en ai d'ailleurs parler à Tony. Et bien évidemment, j'aimerais avoir l'opportunité de jouer avec des gens comme Robert Fripp (guitariste de King Crimson) ou Jon Anderson de Yes. Un de mes guitaristes préférés est Steve Vai, mais je me méfie des guitaristes... Dans les groupes de rock, c'est toujours la guerre entre eux et les claviéristes et malheureusement, les guitaristes l'emportent souvent et on a toujours du mal à entendre les claviers. C'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles j'ai monté ce projet avec Rod. Ce que je trouve amusant, c'est qu'au fil des années, certaines de mes idoles ont cessé de l'être. Si quelqu'un m'avait posé la même question quelques années plus tôt, je n'aurais pas donné les mêmes noms, et j'en aurais surtout cité beaucoup plus. Mais au fur et à mesure que tu grandis, que tu mûris, tu réalises bon nombre de choses, tu grandis musicalement et le cercle de tes idoles se réduit. Je reste cependant toujours très attaché aux groupes de progressif comme Yes, Gentle Giant, Genesis. J'aimerais bien bosser avec Peter Gabriel. Je ne pense pas que ce serait très progressif. Quoique... Il est tellement inspiré.

Au fait, tu as fait un concert avec Dream Theater en septembre 94, et on a même parlé de toi comme remplaçant potentiel de Kevin Moore. Que s'est-il passé réellement ?

En 93, j'ai sorti un album solo, Listen, qui a retenu l'attention des magazines spécialisés dans les claviers. J'ai eu pas mal d'excellentes chroniques et l'album a connu un certain succès auprès du public de ces magazines. Et dans le référendum de fin d'année, j'ai été élu " meilleur nouveau talent " dans certains journaux. Après que Kevin Moore, que je connaissais un tout petit peu, leur ai annoncé qu'il voulait quitter le groupe, ils ont cherché un nouveau claviériste, et ils ont commencé par ouvrir les magazines. Il se sont dit " il a gagné le référendum , il doit être bon. Appelons-le ! ". D'autant plus que Kevin leur avait déjà parlé de moi. Ils m'ont appelé. J'ai fait une répétition avec eux et ça a plutôt bien fonctionné. C'était très peu de temps avant qu'ils jouent au Foundations Forum début septembre 94, et je savais que ce show, prévu avant que Kevin ne leur annonce son départ, était très important pour eux. J'ai donc décidé d'au moins les dépanner pour ce show. Intégrer DT me tentait, mais au même moment, j'ai eu une offre des Dixie Dregs, qui recherchaient un clavier pour une tournée. Je devais donc faire un choix. DT est un groupe vraiment métal, qui ne me permettrait donc sans doute pas de m'exprimer pleinement, d'autant plus que les 2 John et Mike, qui forment le corps du groupe, ont une complicité déjà ancienne et qu'il m'aurait été difficile de m'intégrer totalement. Les Dixie Dregs sont un groupe où l'espace de liberté pour un claviériste me semblait plus important, même s'ils vendent 5 ou 10 fois moins que DT. Et les membres des Dregs sont plus dans ma tranche d'âge. J'ai donc étudié les deux propositions, très sérieusement, et je me suis décidé pour les Dregs. Je n'avais pas non plus tellement envie de faire 200 concerts par an, comme le fait DT, et je voulais un groupe qui me laisse le temps de travailler sur d'autres projets.

A ce propos, quand est-ce que tu rejoues avec les Dregs ?

Je crois que personne ne connaît la réponse à cette question. Steve (Morse) a pas mal de boulot avec Deep Purple et tous les autres sont également assez occupés. Rod enseigne deux jours par semaine à la Berklee School of Music (ndr : la plus prestigieuse école de musique américaine, là où ont été formés les membres de DT). De mon côté, j'ai LTE, mais je bosse aussi pour les claviers Kurzweil. Nous savons tous que cela arrivera un jour, mais il nous est impossible de dire quand. Et très honnêtement, si les Dregs se reforment, je ne suis même pas sûr de faire partie du voyage car aujourd'hui T. Lavitz, le clavier officiel des Dregs, est en bonne santé. Je l'ai remplacé au sein du groupe car il connaissait une période difficile dans sa vie et il n'était plus capable d'assumer. Bien sûr, nous avons trouvé que notre formule fonctionnait bien, et nous avons envie de rejouer ensemble, mais si T a retrouvé toutes ses facultés, il est logique qu'il reprenne sa place au sein du groupe. Voilà où nous en sommes et c'est pour cette raison qu'il m'est difficile de répondre à ta question.

Et pourquoi pas un groupe avec deux claviéristes ! Mais penses-tu franchement que Steve trouvera le temps, et l'envie, de reformer les Dregs ?

Oui, je le crois. Je crois que les Dixie Dregs sont typiquement le genre de groupe qui refera surface régulièrement, tous les 5 ans par exemple. Nous verrons. A côté de cela, j'aimerais bien faire un disque avec Steve, ce serait une expérience intéressante. Steve et moi avons eu quelques bons moments pendant les balances avant les shows des Dregs, et nous nous sommes dits que nous devrions composer et écrire ensemble.

Peux-tu résumer ta carrière, car je pense que finalement assez peu de gens te connaissent ?

J'ai une formation classique. Quand j'étais jeune, je suis allé à la Juliard School, à New-York, dans le but de devenir pianiste de concert. J'ai d'ailleurs commencé ma carrière de concertiste vers l'âge 9 ans, dans des orchestres d'enfants. A Juliard, notre formation était extrêmement sévère, et très stricte, car la seule voie envisagée, et envisageable, était celle qui menait au concert. Il n'y avait pas d'autre choix, alors que je souhaitais plutôt m'orienter vers l'improvisation. A cette époque, je m'entraînais vraiment beaucoup mais lorsque je me retrouvais à la maison, où mes parents écoutaient pas mal de chansons populaires, j'aimais improviser sur les accords de ces chansons, ce qui me changeait de la musique classique. Cela ne m'empêchait évidemment pas d'être par ailleurs très assidu dans ma pratique de la musique classique. Cela a duré jusqu'à ce que j'ai 17 / 18 ans, jusqu'au moment où des copains du lycée ont commencé à m'apporter des disques de Genesis et de Gentle Giant. Ce qui a changé ma vie, c'est un solo qui se trouve sur l'album Refugee, un solo de mini-mog qui m'a vraiment marqué. J'ai su à ce moment-là qu'il fallait que je me procure un mini-mog. Dans ma chambre, à Juliard, j'avais un mur entier tapissé de photos de mini-mogs ! Et l'autre disque qui a vraiment changé ma vie, c'est Tarkus de ELP. Je me souviens encore du jour où on me l'a fait écouter pour la première fois. Ensuite, je n'ai pas arrêté de l'écouter, encore et encore, et je me suis lancé à la recherche de l'argent qui me permettrait d'acheter le clavier de mes rêves. C'était au moment où nous devions passer l'audition qui nous permettrait de rentrer à la fac et suivre la voie qui menait au concert. Juliard était une préparation à cet examen. J'avais la pression de ma famille, de mon entourage, mais je n'étais plus tout à fait sûr d'avoir envie de devenir concertiste. J'ai donc décidé de passer quand même l'audition. J'ai réussi, et on m'a dit " Très bien, maintenant c'est certain, tu seras concertiste ", ce à quoi j'ai répondu " Maintenant c'est sûr, je ne veux pas devenir concertiste ". J'avais mon mini-mog, ma pédale basse Taurus, et je m'éclatais comme un fou. C'était ma période de rébellion. J'avais trouvé des potes avec qui nous faisions des improvisations, dans des émissions de radios de différentes facs, etc. Mais au bout d'un moment, il a fallu que je redescende sur terre. Je traînais donc dans les salons de musique, histoire de voir si je pouvais trouver un job dans la musique. Et un jour que j'étais dans un des ces salons, avec mon synthé à piles, qui avait quand mêmes quelques sons assez cools, je suis tombé sur un guitariste qui jouait comme un fou. Je lui ai demandé si je pouvais jammer avec lui. Il a accepté et nous avons donc joué un moment. A la suite de cela, nous nous sommes présentés, nous nous sommes serrés la main et voilà. Deux ans plus tard, j'ai reçu un coup de fil du manager de Vinnie Moore, qui était le guitariste avec qui j'avais joué. Cela faisait six mois qu'ils essayaient de me retrouver car Vinnie avait besoin d'un claviériste et il souhaitait que ce soit moi. Ce disque avec Vinnie a été mon premier pas dans ce milieu, même s'il s'apparentait plus à un pied coincé dans une porte entrebâillée qu'à un véritable pas !

La fin de l'interview de Jordan, ainsi que sa discographie, se trouve dans le nouveau numéro de Your Majesty (n°22)